CONFRARIA DOS ATORES

CONFRARIA DOS ATORES reapresenta RUSGA - Sobre a História de Cuiabá

2011-11-16T10:46:00.001-02:00

RUSGA é um experimento cênico baseado no episódio histórico homônimo que ocorreu em Cuiabá no ano de 1834. Na noite de 30 de maio daquele ano, parte da elite cuiabana, desejosa de poder, promoveu uma matança contra seus inimigos, a elite de ascendência portuguesa, chamada pejorativamente de “bicudos”. Esse acontecimento fez parte das movimentações e revoltas contra os portugueses no Brasil durante o Período Regencial. No espetáculo, quatro personagens, de forma embaralhada e entrelaçada, mostram-se alterados de forma irreversível pelos acontecimentos que permeiam essa noite. Através de um processo de criação coletiva, pautado na negociação das subjetividades de cada participante, a companhia criou uma dramaturgia que pretende refletir sobre a história da cidade e de seu povo.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e Direção: Criação Coletiva
Atores: Benone Lopes, Jan Moura, Karina Figueredo e Talita Figueiredo
Pesquisa Musical e Luminotécnica: Emanuel Vitor
Figurino e Caracterização: Talita Figueiredo
Cenário: Criação Coletiva
Design Gráfico: Jan Moura
Pesquisa Histórica: Benone Lopes
Confecção de Figurinos: Maria das Dores Freitas Leite
Equipe de produção: Roni Disarz e Yuri Kopcak

SERVIÇO
Espetáculo: RUSGA
Grupo: Confraria dos Atores
Data: 18, 19 e 20 (sexta a domingo) / 26 e 27 (sábado e domingo) de novembro
Local: Museu de Arte Sacra
Horário: 20h
Ingresso: R$15,00 (R$ 7,50 meia entrada)

Limitado a 40 lugares. Ingressos estarão disponíveis para venda antecipada no dia das apresentações a partir das 16h.

Informações: (65) 8112-0169 / 8407-1184
E-mail: confrariadosatores@gmail.com
Twitter: @ConfraDosAtores
Facebook: www.facebook.com/confrariadosatores
Fotos do espetáculo: http://www.flickr.com/photos/confrariadosatores/sets/72157625017885332/
Crítica de Juliana Capilé: http://confrariadosatores.blogspot.com/2010/09/confraria-relembra-episodio-vergonhoso.html
Mais sobre o espetáculo: http://confrariadosatores.blogspot.com/p/rusga.html

Museu de Arte Sacra - Rua Clóvis Hugueney, 239 - Praça do Seminário - Complexo N. Sra. da Conceição - Bairro Dom Aquino - Cuiabá - MT - (em frente a Santa Casa) ou (ao lado da Igreja do Bom Despacho)

Visualizar Museu de Arte Sacra em um mapa maior

A POLÍTICA EM CUIABÁ É FEITA DESSA MANEIRA!

2011-11-12T23:05:00.001-02:00

SEQUESTRO EM PROL DA CULTURA

2011-11-12T23:03:00.001-02:00

Por um programa digno de fomento ao teatro! E não a essa ridícula ação do nosso Governo do Estado! Fora Auto da Paixão! Que venha a LEI DE FOMENTO AO TEATRO DE MATO GROSSO!

A RUSGA em nova temporada em NOVEMBRO.

2011-11-04T14:12:00.005-02:00

Esse acontecimento fez parte das movimentações e revoltas contra os portugueses no Brasil durante o Período Regencial. No espetáculo, quatro personagens, de forma embaralhada e entrelaçada, mostram-se alterados de forma irreversível pelos acontecimentos que permeiam essa noite.

Através de um processo de criação coletiva, pautado na negociação das subjetividades de cada participante, a companhia criou uma dramaturgia que pretende refletir sobre a história da cidade e de seu povo.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia e Direção: Criação Coletiva

Atores: Benone Lopes, Jan Moura, Karina Figueredo e Talita Figueiredo

Pesquisa Musical e Luminotécnica: Emanuel Vitor

Figurino e Caracterização: Talita Figueiredo

Cenário: Criação Coletiva

Design Gráfico: Jan Moura

Pesquisa Histórica: Benone Lopes

Confecção de Figurinos: Maria das Dores Freitas Leite

Equipe de produção: Roni Disarz e Yuri Kopcak

SERVIÇO

Espetáculo: RUSGA

Grupo: Confraria dos Atores

Data: 18, 19 e 20 (sexta a domingo) / 26 e 27 (sábado e domingo) de novembro

Local: Museu de Arte Sacra

Horário: 20h

Ingresso: R$15,00 (R$ 7,50 meia entrada)

Informações: (65) 8112-0169 / 8407-1184

E-mail: confrariadosatores@gmail.com

Twitter: @ConfraDosAtores

Facebook: Confraria Dos Atores

Fotos do espetáculo: http://www.flickr.com/photos/confrariadosatores/sets/72157625017885332/

Museu de Arte Sacra - Rua Clóvis Hugueney, 239 - Praça do Seminário - Complexo N. Sra. da Conceição - Bairro Dom Aquino - Cuiabá - MT - (em frente a Santa Casa) ou (ao lado da Igreja do Bom Despacho)

Cabeça Ativa: DIVIDINDO EXPERIÊNCIAS DA RELAÇÃO PLATEIA-ATOR, com Benone Lopes

2011-07-01T21:43:00.005-03:00

SESC Arsenal - 05, 12, 26 e 27/07 - 19h - Banco de Textos - Entrada Franca

"Teatro é Encontro”, escreveu Grotowski com letra maiúscula. No século XX, muitos pensadores formularam um fazer teatral que envolvesse a participação ativa da plateia, rompendo com este nome e transformando todos os presentes em participantes. Podemos elaborar, a priori, que os que assistem teatro participam sempre, seja usando a imaginação para compor o que é visto no palco, onde o pedaço de madeira montado pelo ator se transforma em um cavalo, ou mesmo quando o riso acontece durante uma cena trágica. Portanto, os fazedores de teatro pensam e preparam a montagem tendo em mente a participação passiva e confortável dos presentes, mas pela característica marcante do Encontro a presença destes últimos influencia no resultado da ação.

Mas, pensando na participação ativa da plateia, existe alguma preparação que pode ser feita antes de contar com a presença do outro? Qual o objetivo destas participações? Se essa participação compõe o significado, quais os limites?

A proposta desta conversa é revisitar estes textos, somando a teoria às experiências dos conversadores. Portanto, vamos dividir histórias buscando perceber se existe algo de essencial nessa relação plateia-ator. Em outras palavras, nos interessa compartilhar e investigar aquele momento em que o fazedor de teatro incita a agir alguém que assiste.

SESC Arsenal - 05, 12, 26 e 27/07 - 19h - Banco de Textos - Entrada Franca

Mais informações:

http://www.sescmatogrosso.com.br/unidade/Arsenal/ver_programacao.php?id=939&cod_unidade=2

Residência Artística com Confraria dos Atores

2011-05-11T18:08:00.000-03:00

A CONFRARIA DOS ATORES iniciou neste sábado (7 de maio), o programa Residência Artística-Teatro. Durante todo mês de maio, nos finais de semana do mês, a Confraria receberá convidados que querem conhecer o grupo de teatro por dentro. Como ensaiam, como treinam, que tipo de pesquisa desenvolvem e como se organizam, são só algumas das matérias abordadas pelo grupo.
A ênfase do encontro estará no teatro de grupo, uma forma de organização muito usada pelos artistas no Mato Grosso. O grupo constuma ser o local da aprendizagem do ofício teatral e um grande substituto de escolas de arte, que tanto fazem falta no nosso estado. Cada grupo possui uma personalidade, uma marca e um projeto de pesquisa que serve de identificação do trabalho. A Confraria dos Atores tem essa marca; desenvolve seu trabalho baseando sua prática em conceitos democráticos; um exemplo disso é que todo o grupo tem poder de voto para todas as decisões a serem tomadas. Não existem figuras marcadas na criação, ou seja, todos criam o texto, a cena, todos podem dirigir e todos atuam. Outra característica que aparece do trabalho deste grupo é a escolha dos temas trabalhados. Como o grupo tem um integrante que é historiador, os temas desenvolvidos por eles são de cunho histórico. O último espetáculo que estrearam foi A Rusga, sobre o trágico evento do século XIX, que abalou Cuiabá.

No sábado, o secretário adjunto Oscemário Forte Daltro esteve presente para conhecer o Confraria de perto e dar as boas vindas aos interessados. Na ocasião ele ressaltou a importância do estudo teatral e elencou as ações da gerência de Artes Cênicas que fomentam o estudo do teatro, em específico. A intenção é instrumentar o interessado para que seja o próprio proponente da arte que queira realizar. Além da Residência Artística-Teatro, a Secretaria de Estado de Cultura também oferece o Curso Livre de Teatro, que é um curso permanente e anual, de caráter modular, que abrange outras áreas do espetáculo que estão além da atuação; são módulos de direção, dramaturgia, cenografia, figurino, iluminação, entre outros. Este formato de curso também vai seguir para o interior com o nome de Curso Livre Itinerante de Teatro. Outras informações poderão ser encontradas no site da Secretaria de Estado de Cultura: http://www.cultura.mt.gov.br/

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA - TEATRO
Sábados e domingos do mês de maio
das 14h às 18h
Pavilhão das Artes
Palácio da Instrução
Pça. da República, s/n

Residência Artística no Pavilhão das Artes

2011-05-06T21:01:00.002-03:00

Fotos: A BOLSA AMARELA - Poesia, Versos e Cordas

2010-11-03T13:09:00.000-02:00

A CONFRARIA DOS ATORES apresenta A BOLSA AMARELA de Lygia Bojunga

2010-10-18T17:51:00.002-02:00

Ilustração de Maria Louise Nery para o Livro A Bolsa Amarela

Projeto Poesia, Versos e Cordas - SESC Arsenal

Sinopse

De dentro da bolsa amarela da pequena Raquel saem personagens fantásticas, que constroem grandes aventuras intensificadas por suas vontades reprimidas. A Bolsa Amarela é a história de uma menina que entra em conflito consigo mesma e com a família. Sensível e imaginativa nos conta seu dia-a-dia, juntando o mundo real com o mundo criado por sua imaginação fértil, povoada de amigos secretos e fantasias.

Da escolha da autora e da obra

A Confraria dos Atores que em sua filosofia tem a missão de levar até seu público idéias que façam com que ele questione e reflita sobre seu modo de viver, encontrou no texto de Lygia Bojunga uma forma positiva e lúdica de oportunizar conteúdo e provocações, que alimentem o debate e as relações com seus interlocutores.

O livro A Bolsa Amarela foi escrito no auge da Ditadura Militar, momento no qual a oposição ao governo era fortemente reprimida. As pessoas não tinham liberdade de expressar publicamente a sua crítica ao governo, não tinham o direito de ir e vir quando quisessem e para onde interessassem. Como escritora Lygia Bojunga não sofreu repressão por parte dos militares, pois, por ser considerada autora infantil, seus textos não sofriam cortes ou vetos. Apesar disso, ela construía um mundo alegórico em que personagem e atitudes aparentemente inocentes possuíam um alto e sutil teor ideológico.

Mergulhados nas tramas que Lygia Bojunga cria em torno da personagem Raquel de seu livro – A Bolsa Amarela, a Confraria dos Atores se coloca no desafio de traduzir em sons e palavras faladas, a magnitude da crítica sutil presente em sua obra. A montagem levará para o palco uma adaptação do romance fixando-se nos momentos mais importantes, para que o público tenha acesso à essência da história.

A música, composta exclusivamente para a montagem, será executada ao vivo, experimentando arranjos que criam um cenário sonoro, que colabora com a ambientação das aventuras vividas pela nossa personagem.

Sobre LYGIA BOJUNGA

Escritora brasileira nasceu em Pelotas no dia 26 de agosto de 1932 e cresceu numa fazenda. Aos oito anos de idade foi para o Rio de Janeiro onde em 1951 se tornou atriz numa companhia de teatro que viajava pelo interior do Brasil. A predominância do analfabetismo que presenciou nessas viagens levou-a a fundar uma escola para crianças pobres do interior, que dirigiu durante cinco anos. Trabalhou durante muito tempo para o rádio e a televisão, antes de debutar como escritora de livros infantis em 1972.

Num continente que se tornou conhecido por seu realismo mágico e contos fantásticos, a literatura infantil brasileira caracteriza-se por uma acentuada transgressão dos limites entre a fantasia e a realidade. Para ela, o quotidiano está repleto de magia: onde brotam os desejos tão pesados que literalmente não é possível erguê-los, onde alfinetes e guarda-chuvas conversam tão obviamente como os peões e as bolas, onde animais vivem vidas tão variadas e vulneráveis como as pessoas. Imperceptivelmente, o concreto da realidade transforma-se noutra coisa, não num outro mundo, mas num mundo dentro do mundo dos sentidos, onde a linha entre o possível é tão difusa como fácil de ultrapassar. A tristeza vive com Bojunga juntamente com o conforto, a calma alegria com a estonteante aventura e no centro da fantasia da escrita está a criança, muitas vezes sozinha e abandonada, sempre sensível, sempre cheia de fantasias. Os sonhos inflados de Raquel em A Bolsa Amarela, 1976, são literalmente perfurados por um alfinete, e transformados em pipas de papel que voam para bem distante à mercê dos ventos.

Bojunga (que costuma apresentar-se em público com monólogos dramáticos) tem o dom da narrativa oral que prende o leitor logo na primeira página. Também escreveu peças teatrais e gosta de usar descrições cênicas. Bojunga entra sem medo no domínio dos adultos, na sua escolha de justificativas encostando-se com todo o direito à sua enorme capacidade de concretizar e personificar as sombras interiores em histórias fáceis de entender, equilibrando-se com perícia na linha entre o humor e o sério.

As obras de Bojunga estão traduzidas para várias línguas, entre as quais francês, alemão, espanhol, norueguês, sueco, hebraico, italiano, búlgaro, checo e islandês. Recebeu vários prêmios, entre eles, o Prêmio Jabuti (1973), o prestigiado Prêmio Hans Christian Andersen (1982) e o Prêmio da Literatura Rattenfänger (1986).

Da Confraria dos Atores

Surgida em 2004, na cidade de Cuiabá, a Confraria dos Atores é uma companhia que visa aprimorar o contato entre o ator e a plateia, transformando essa característica numa das principais do grupo. Em cada trabalho a presença do ator enquanto criador do processo cênico é marcante, sempre tentando aproximar o público do trabalho e transformá-lo em agente instigador da pesquisa. A companhia, que em sua filosofia prega o teatro como instrumento de descobertas, pretende estabelecer com seu público uma relação de troca. Ao passo que leva materiais para que ele possa se questionar, a própria companhia se transforma ao receber dele o estímulo necessário para estabelecer esse ritual cênico. Para a Confraria dos Atores o ator-criador é sempre o principal esteio do trabalho. A companhia vê o ator como “(...) retrato nu do homem, exposto a qualquer transeunte, silhueta elástica (...)” conforme desenhou Tadeusz Kantor no Lê Theâtre de la Mort.

Serviço:

Poesia, Versos e Cordas: A Bolsa Amarela – Lygia Bojunga
Data: 27 de outubro de 2010
Horário: 15h e 20h
Local: Teatro do SESC Arsenal
Entrada Franca
Informações: (65) 3616-6901 / 8407-1184
www.confrariadosatores.blogspot.com
confrariadosatores@gmail.com
@ConfraDosAtores

BENONE LOPES conversa no CABEÇA ATIVA sobre A HISTÓRIA DO TEATRO EM MATO GROSSO

2010-10-05T11:08:00.006-03:00

Manifestações teatrais nas terras onde o ouro brota do chão: as artes cênicas em Mato Grosso no séc. XVIII

O cuiabano está acostumado com a falsa idéia de isolamento cultural. A vida no sertão, o interior da

América do Sul, e a distância geográfica nos fez acreditar que Cuiabá esteve apartada da arte e cultura dos grandes centros europeus. As pesquisas, já consagradas, sobre a história do teatro de Alcides Moura Lott e Carlos Francisco Moura nos provam que não! O Mato Grosso setecentista viveu uma vida plena de cultura impulsionada por festas populares e manifestações teatrais que criaram uma teia de influências culturais. Esta última é resultado direto da vivência de teatro e de ópera existente na Europa, do mesmo período, e que embarcaram na cultura lusitana de apresentações artísticas dentro de navios e embarcações fluviais até chegar ao sertão que erroneamente foi creditado como isolado. Aqui, nesta terra governada por funcionários de alto escalão da coroa lusitana, este teatro, religioso ou profano, encontrou palco e público para comédias, entremezes e óperas que juntas formaram um número de apresentações superiores ao do resto do Brasil. Vamos visitar um pouco destas práticas teatrais, para compreender como se dava o teatro no Mato Grosso colonial; também, nestes encontros, vamos entender a trajetória da cultura teatral nestas terras; e, por fim, visitar alguns trechos de peças teatrais que foram apresentadas naquele mesmo momento.

Cabeça Ativa - Sesc Arsenal

Dias: HOJE, 19 e 26 de outubro, 19h.

Confraria relembra episódio vergonhoso: a Rusga

2010-09-23T12:29:00.003-03:00

JULIANA CAPILÉ
ESPECIAL PARA A FOLHA DO ESTADO
http://www.folhadoestado.com.br/jornal/paginas/grd/30_951.pdf

O novo espetáculo da Confraria dos Atores trata de um tema bastante vergonhoso para Cuiabá, mas que fundamentalmente não pode ser esquecido: a Rusga. Em 1834, Cuiabá viveu um episódio sangrento, movido por questões políticas e xenófobas, quando centenas de pessoas foram feridas e assassinadas porque não haviam nascido aqui. Os chamados “bicudos”, de outrora, bem podem ser os “pau rodados” de hoje, expressão que carrega um bairrismo perigoso e que separa os pertencimentos de cada morador da cidade. A rusga serviu para enriquecer os ‘brasileiros’ e tirar dos ‘bicudos’ o poder financeiro, através de saques e apropriações, mais ou menos como os nazistas fizeram com os judeus na segunda guerra; mata e pega o que é deles.

Para tratar de tema tão violento e espinhoso, a Confraria optou por uma narrativa fragmentada, procurando evidenciar os personagens comuns da história, que viveram o fato, morreram, sofreram ou foram beneficiados por ele. O espetáculo se passa num espaço alternativo, negando o distanciamento proposto pelo palco italiano, que o maior pecado é separar a plateia da cena. Neste espaço o espectador está junto com a cena e pode inclusive participar dela, como acontece na Rusga. Na vez que eu fui acompanhar os estudos de linguagem do grupo, fiquei com a incumbência de segurar uma medalhinha de Nossa Senhora. Só o fato daquela medalhinha estar na minha mão já me transportou para o século XIX e me fez tomar partido naquela história. Ficamos envolvidos, e quando percebemos, nossa presença é requisitada na cena: precisamos decidir se vamos libertar uma mulher acorrentada, se vamos pendurar roupas de mortos nas forcas, se vamos sentar neste ou naquele lado da rusga... Tudo isso porque permitir ou não que coisas assim aconteçam, depende de todos. É o que a Confraria deixa escapar no espetáculo. Aliás, este pensamento permeia todo o trabalho de pesquisa do grupo. A Confraria dos Atores é formada por Benone Lopes, Emanuel Vitor, Jan Moura, Karina Figueredo e Talita Figueiredo, e desenvolvem um trabalho de criação coletiva, além de pesquisar o teatro colaborativo para avançar na busca. Na criação coletiva todos os integrantes contribuem

com a cena, criando e produzindo juntos. É um método de trabalho bastante democrático e só funciona com grupos coesos, como é o caso do Confraria, que existe desde 2004.

O grupo se afirma na preocupação do teatro contemporâneo, de pensar seu lugar e buscar compreender questões próximas da nossa realidade. Contemporâneo também é discutir o fazer teatral, buscando questionar o espaço da representação, a posição dos espectadores na cena, o local da técnica cênica. Pensando em tudo isso, a Confraria dos Atores realiza um teatro contemporâneo e avança a discussão

teatral em nossa cidade. Para quem ainda não viu, recomendo ficar atento ao calendário de apresentações. Para conhecer o mais o grupo basta acessar o www.confrariadosatores.blogspot.com/

Juliana Capilé – Cia Pessoal de Teatro

www.ciapessoal.com.br

Um primeiro passo foi dado.

2010-09-23T12:18:00.001-03:00

Nos dias 18 e 19 de setembro a Confraria dos Atores estreou seu novo espetáculo: RUSGA. Casa lotada, e infelizmente algumas pessoas ficaram de fora, inclusive amigos e parceiros, mas como nosso espaço é pequeno e não coube todos que queriam ver (mas muitas outras oportunidades virão), agradecemos o esforço e pedimos desculpas pelo transtorno.

Agora partimos para continuar a pesquisa. O nosso processo é caracterizado por um questionamento constante do fazer. E é claro a estréia foi o Fim/Recomeço da pesquisa. Agora é hora de amadurecer.

Agradecemos muito as pessoas que colaboram de forma positiva para a realização: Hiald Iluminação, SESC Mato Grosso, COCCAR, o Movimento de Teatro e claro nosso patrocinador Governo do Estado de Mato Grosso, através do Fundo Estadual de Fomento a Cultura.

Estamos trabalhando para fazermos uma nova temporada.

Valeu Amigos Confrades...

É HOJE! A Confraria dos Atores estréia RUSGA

2010-09-18T11:07:00.002-03:00

Depois de quase 2 anos de muito trabalho e pesquisa, a Confraria dos Atores estréia seu mais novo trabalho: RUSGA! Experimento Cênico inspirado em episódio histórico da nossa cidade. Buscando uma dramaturgia própria e um processo de criação que fosse totalmente autêntico, ligado as nossas próprias vontades de expressar, construímos uma obra que é formada exclusivamente por nossas visões estéticas. Os ensaios abertos foram mais uma etapa importante para o crescimento da pesquisa, o público entrou como o sexto colaborador, muitas idéias, opiniões e visões diferentes nos deram um outro rumo, chamaram a atenção para pontos que ainda precisavam ser melhorados, revistos, potencializados. Dessa forma esse espetáculo nasceu, polifonicamente construído, rizomaticamente costurado. Hoje é um dia muito importante para nós, estabelecemos o final/início de um processo que não para por aqui, definimos apenas um ponto na linha do tempo, hora de mostrar para o público, hora de amadurecer.

Saiba Mais sobre o espetáculo em:

http://confrariadosatores.blogspot.com/p/rusga.html

Veja o vídeo do espetáculo:

Serviço:

Estréia RUSGA

18 e 19 de setembro de 2010

SESC Arsenal - Salão Social

Entrada Franca - Ingressos Limitados

Informações: (65) 8407-1184

@ConfraDosAtores

confrariadosatores@gmail.com

A CONFRARIA DOS ATORES estréia seu novo espetáculo: RUSGA

2010-09-07T17:04:00.001-03:00

Este mês a Confraria dos Atores estréia seu novo espetáculo, RUSGA. A peça será apresentada nos dias 18 e 19 de setembro, às 20h, no SESC Arsenal. A entrada é gratuita.

SOBRE A CONFRARIA DOS ATORES

A Confraria dos Atores é uma companhia de teatro fundada em 2004, em Cuiabá-MT. Através do estudo e aprimoramento do contato entre ator e platéia, a companhia segue em busca de um teatro autêntico, onde essa interação torna-se personagem principal e uma das características moventes da companhia. Em cada trabalho a presença do ator enquanto criador do processo cênico é marcante, sempre tentando aproximar o público do trabalho e transformá-lo em agente instigador da pesquisa.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia e Direção Coletiva
Atuação: Benone Lopes, Emanuel Vitor, Jan Moura, Karina Figueredo e Talita Figueiredo
Pesquisa Musical e Luminotécnica: Emanuel Vitor
Figurino e Caracterização: Talita Figueiredo
Cenário: Criação Coletiva
Design Gráfico: Jan Moura
Pesquisa Histórica: Benone Lopes
Confecção de Figurinos: Maria das Dores Freitas Leite

SERVIÇO

Espetáculo: RUSGA
Data: 18 e 19 de setembro
Local: SESC Arsenal
Horário: 20h
Entrada Franca
Informações: (65) 8407-1184
E-mail: confrariadosatores@gmail.com
Twitter: @ConfraDosAtores

Mais Informações Sobre o Processo de Criação Acesse:
http://confrariadosatores.blogspot.com/p/rusga.html

Estréia - RUSGA - Experimento Cênico inspirado em Episódio da História de Cuiabá

2010-09-02T13:14:00.003-03:00

Serviço:
RUSGA
Data: 18 e 19/09/10
Horário: 20h
Local: SESC Arsenal

Entrada Franca
Informações: (65) 8407-1184
confrariadosatores@gmail.com
@ConfraDosAtores

Rusga - Algumas Fotos do último Ensaio Aberto

2010-09-02T12:52:00.013-03:00

Serviço:
RUSGA
Data: 18 e 19/09/10
Horário: 20h
Local: SESC Arsenal

Entrada Franca
Informações: (65) 8407-1184
confrariadosatores@gmail.com
@ConfraDosAtores

Rumo à estréia

2010-08-30T16:36:00.005-03:00

Acabamos de realizar o último ensaio aberto da Rusga. Ufa!

Os ensaios aconteceram na sexta e no sábado (27 e 28/08/10), no SESC Arsenal, e para nossa alegria o público lotou o espaço de apresentação e colaborou conosco de forma enriquecedora nos bate-papos que se seguiram aos ensaios.

Como sempre frisamos, esta peça é fruto do trabalho conjunto de todos os membros da Confraria. Todos exerceram as funções de ator, dramaturgo e diretor neste processo. E agora, com os comentários e dicas do público que participou dos bate-papos, podemos afirmar que o público também é co-autor deste trabalho coletivo. É por isso que agradecemos muuuuiiiito a todos que prestigiaram os ensaios abertos.

Agora é tempo de voltar à labuta e fazer os últimos arremates até a nossa estréia. Esperamos vocês lá!

Serviço:
RUSGA
Data: 18 e 19/09/10
Horário: 20h
Local: SESC Arsenal

Entrada Franca
Informações: (65) 8407-1184
confrariadosatores@gmail.com
@ConfraDosAtores

Processo Aberto: Rusga - SESC Arsenal

2010-08-22T18:09:00.005-03:00

Depois de 02 apresentações em nosso espaço de ensaio para amigos fazedores de teatro, partimos para a segunda etapa do processo de construção do nosso espetáculo. Nos próximos 27 e 28 de agosto, às 19h, a Confraria dos Atores abre seu processo de construção para o público geral. Venha e colabore com a construção dessa obra que pauta pela criação coletiva.

Rusga é um experimento cênico baseado no episódio histórico de mesmo nome, que teve como palco a Cuiabá de 30 de maio de 1834. Ao cair da noite, parte da elite cuiabana, desejosa de poder, promoveu uma matança contra seus inimigos, a elite de ascendência portuguesa, chamada pejorativamente de “bicudos”. Rusga significa briga, ruptura, mas para Cuiabá esta palavra também é sinônimo de uma herança política marcada por manipulações e abusos de autoridade. Uma disputa de poder e riquezas, manifestação extrema de xenofobia sob o pretexto de ideais patrióticos.

Neste trabalho, a companhia procura apresentar imagens e sensações desse dia tenebroso sob a ótica de diversos personagens envolvidos direta ou indiretamente com o evento criando uma trama rizomática. Os personagens, de forma embaralhada e entrelaçada, mostram-se alterados de forma irreversível pelos acontecimentos que permeiam a Rusga. Utilizando o processo de criação coletiva, esta pesquisa surgiu da inquietação da Confraria dos Atores por uma dramaturgia própria que dialogasse com a história de nossa cidade.

Quando: 27 e 28 de agosto (sexta e sábado) - 19h

Onde: SESC Arsenal - Salão Social

Entrada Franca

Informações: (65) 8407-1184

TEATRO DE BRINQUEDO estréia novo espetáculo: O FANTÁSTICO MISTÉRIO DE FEIURINHA

2010-08-18T10:53:00.003-03:00

O Teatro de Brinquedo fará a pré-estréia do espetáculo "O fantástico mistério de Feiurinha", um texto de Joilson Francisco, baseado na obra de Pedro Bandeira. Será no dia 23/08 (segunda-feira), às 19h30, no anfiteatro do Colégio Coração de Jesus. A entrada é franca e é permitido levar quantos acompanhantes quiser (não se esqueça de que a lotação do teatro é 300 pessoas).

Informações: (65) 8115-5337

Mais um dia de Ensaio Aberto

2010-08-16T11:38:00.005-03:00

(foto: Yuri Kopcak)

A Confraria dos Atores agradece aos amigos e companheiros teatreiros que responderam ao nosso convite e compareceram nos 2 primeiros ensaios abertos. Para nossa pesquisa a colaboração do público é essencial. Ganhamos formidáveis contribuições que nos ajudarão a construir um espetáculo realmente colaborativo.

Dando continuidade na pesquisa, voltaremos para nosso espaço de ensaio para lapidar nosso trabalho. Refazer, Reescrever, Aprofundar, Rever, Reforçar, Mudar, Continuar...

Ainda esse mês faremos mais 2 processos abertos, agora no SESC Arsenal, dias 28 e 29, às 19h. Agora aberto a participação de todos que quiserem conhecer nossa pesquisa e colaborar conosco. A estréia do espetáculo será em setembro, também no SESC Arsenal.

Novamente... Obrigado!

Confira um pouco do ensaio aberto da Rusga

2010-08-08T11:40:00.007-03:00

Ontem, 07 de agosto, rolou o primeiro ensaio aberto ao público da Rusga.

A Confra agradece muito aos que foram e compartilharam suas impressões conosco. Essas informações serão de suma importância para aprimorar o trabalho.

Pra dar um gostinho, vamos colocar algumas imagens aqui, confiram:

A Confraria dos Atores apresenta Rusga

2010-08-05T18:08:00.006-03:00

A Confraria dos Atores, depois de mais de um ano trabalhando em cima da criação do seu novo projeto, prepara-se para sua estréia. Rusga, nome do seu mais novo espetáculo, é resultado de uma pesquisa histórica e cênica em torno do episódio homônimo ocorrido em Cuiabá em 1834. A companhia fará 6 apresentações deste processo, sendo 02 ensaios abertos para convidados, que acontecerá nos próximos dias 07 e 14 de agosto, às 20h, na sua sede, 02 ensaios abertos para o público geral, nos dias 27 e 28 de agosto, às 19h, no SESC Arsenal, e as últimas 02 apresentações, já com a versão final nos dias 18 e 19 de setembro.

Esse trabalho nasceu da busca de uma dramaturgia própria e baseada em uma criação horizontalizada, a companhia aventurou-se em um processo de criação coletiva, sem direção, sem dramaturgia prévia e sem hierarquias. Pautado na negociação das subjetividades de cada participante.

A partir de improvisações, escrita coletiva, oficinas e experimentos em sala de ensaio apresentamos ao público uma trama rizomática construída pelas visões que cada participante trouxe para o processo de composição. A escolha por esse processo difícil e demorado teve o intuito de romper com as imposições de um diretor ou dramaturgo e proporcionar uma experiência única onde as subjetividades dos envolvidos tivessem espaço aberto para se expressar, compor, negociar, agenciar e até entrar em choque.

Rusga significa briga, ruptura, mas para Cuiabá esta palavra também é sinônima de uma herança política marcada por manipulações e abusos de autoridade. Uma disputa de poder e riquezas, manifestação extrema de xenofobia sob o pretexto de ideais patrióticos. Neste trabalho, a companhia procura apresentar imagens e sensações saturadas desse dia tenebroso e incerto, sob a ótica de diversos personagens envolvidos direta ou indiretamente com o evento.

Quatro personagens, de forma embaralhada e entrelaçada, mostram-se alterados de forma irreversível pelos acontecimentos que permeiam a Rusga, episódio que teve como palco a Cuiabá de 1834, no dia 30 de maio. Ao cair da noite, parte da elite cuiabana, desejosa de poder, promoveu uma matança contra seus inimigos, a elite de ascendência portuguesa, chamada pejorativamente de “bicudos”. Esse acontecimento fez parte das movimentações e revoltas contra os portugueses no Brasil durante o Período Regencial.

SOBRE A CONFRARIA DOS ATORES

Surgida em 2004, na cidade de Cuiabá, a Confraria dos Atores é uma companhia que visa aprimorar o contato entre o ator e a platéia, transformando essa característica numa das principais do grupo. Em cada trabalho a presença do ator enquanto criador do processo cênico é marcante, sempre tentando aproximar o público do trabalho e transformá-lo em agente instigador da pesquisa.

A companhia, que em sua filosofia prega o teatro como instrumento de descobertas, pretende estabelecer com seu público uma relação de troca. Ao passo que leva materiais para que ele possa se questionar, a própria companhia se transforma ao receber dele o estímulo necessário para estabelecer esse ritual cênico.

Para a Confraria dos Atores o ator-criador é sempre o principal esteio do trabalho. A companhia vê o ator como “(...) retrato nu do homem, exposto a qualquer transeunte, silhueta elástica (...)” conforme desenhou Tadeusz Kantor no Lê Theâtre de la Mort.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia e Direção Coletiva
Atuação: Benone Lopes, Emanuel Vitor, Jan Moura,
Karina Figueredo e Talita Figueiredo
Pesquisa Musical e Luminotécnica: Emanuel Vitor
Figurino e Caracterização: Talita Figueiredo
Cenário: Criação Coletiva
Design Gráfico: Jan Moura
Pesquisa Histórica: Benone Lopes
Confecção de Figurinos: Maria das Dores Freitas Leite

Serviço:
O que: Rusga
Quando: Dias 07 e 14/08 - Sede Confraria dos Atores
Dias 28 e 29/08 - SESC Arsenal
Horário: 20h
Entrada Franca
Informações: (65) 8407-1184
confrariadosatores@gmail.com
@ConfraDosAtores

Cia Arte Negus Apresenta: CAQUILHOS DE MUNCHAUSEN

2010-08-05T09:11:00.001-03:00

Projeto TEATRO DE LETRINHAS do SESC Arsenal e CIA ARTE NEGUS Orgulhosamente apresentam

Espetáculo CAQUILHOS DE MUNCHAUSEN

SINOPSE:

O Barão de Munchausen reúne pessoas em sua sala a cada 100 anos para contar suas aventuras. A maior parte das pessoas adora ouvi-lo, mas duvidam que as palavras que saem de sua boca sejam verdadeiras. Uma dessas pessoas é sua fiel empregada Russa, que já está cansada de ouvir esse papo de que as aventuras dele sejam verdade. Mas será que tudo o que ele diz é mentira mesmo? Será que não faz bem imaginar um pouco e apimentar cada um suas próprias histórias? Até quando faz bem sonhar? E não sonhar, faz bem?

Toda história tem uma parte mentira, uma parte verdade. Todo contador que parte, deixa saudade.

Quando? Domingo - 08 de agosto do ano cristão de 2010
Onde? - Salão Social do SESC Arsenal
Quanto? - Um litro de leite longa vida!

FICHA TÉCNICA:
Texto e Direção - Cia Arte Negus
Atores/palhaços - Elaine Guarani e Augusto Figliaggi
Iluminador - Umberto Lima
Trilha Sonora e sonoplastia - Estela Ceregatti
Figurino - Milton

Oficina Experimentando a Máscara no Teatro de Rua com Grupo Mototóti (RS)

2010-08-04T18:14:00.003-03:00

A oficina trabalhará a espacialidade, coleividade, improvisação, espontaneidade, a máscara teatral, exercitar o corpo e trabalhar sempre com a perspectiva de colocá-lo neste espaço cênico “rua”.

10 a 12/08 - 08:00 às 12:00
GRATUITA
Local: SESC Arsenal - Rua 13 de junho s/ nº
Informações: 3616-6901

Grupo Mototóti
http://grupomotototi.blogspot.com/

Cabeça Ativa - Manifesto contra Hierarquização: A redefinição dos novos criadores

2010-07-30T09:50:00.001-03:00

Olá meus amigos teatrantes...

Esse mês o Jan Moura estará participando do projeto Cabeça-Ativa. Proposta muito bacana do SESC de levar as nossas terças a noite um pouco de discussão, conversa e troca de informações. Quem não conhece ainda, vale muito a pena. Passaram por lá a Yandra, falando de dramaturgia, Maira, falando de aspectos medievais na obra de Suasssuna, a cia Arte Negus, Elaine e Augusto, falando da figura cômica do palhaço.

A proposta agora é levar um pouco da discussão atual sobre os processos de criação pautados na coletividade: sejam eles colaborativos, coletivos, ou outras formas de criar horizontalmente. Como foram algumas experiências, em especial a experiência da Cia Vertigem, através da pesquisa do Antônio Araújo.

Abaixo mais informações,

então esperamos todos vocês, nas próximas terças-feiras de agosto, às 19h no Banco de Textos do SESC Arsenal, a entrada é franca.

MANIFESTO CONTRA HIERARQUIZAÇÃO: A REDEFINIÇÃO DOS NOVOS CRIADORES
Propostas para provação:

O que teria sobrado das funções de direção, atuação, iluminação, sonorização etc, antes específicas e especializadas e agora diluídas ou revistas nos processos de criação coletivos ou colaborativos? A proposta para este encontro é traçar um apanhado histórico das escolhas estéticas de algumas companhias e coletivos de teatro. A partir das teorias de Bernard Dort, sobre a representação emancipada, articulando com as concepções de Mikhail Bakhtin sobre polifonia, conceitos e experiências sobre processo colaborativo sistematizado por Antônio Araújo e conceitos de Deleuze e Guattari, buscaremos mostrar como essa mudança nas formas de criação forçaram uma revisão dessas funções, fazendo uma leitura sobre essa nova configuração estética e sobre o novo perfil exigido desses agentes numa construção compartilhada e polifônica.

Ensaio Aberto: Rusga

2010-07-27T15:36:00.004-03:00

A Confraria dos Atores apresenta seu novo processo de criação. Rusga é um experimento cênico baseado no episódio histórico de mesmo nome, que teve como palco a Cuiabá de 30 de maio de 1834. Ao cair da noite, parte da elite cuiabana, desejosa de poder, promoveu uma matança contra seus inimigos, a elite de ascendência portuguesa, chamada pejorativamente de “bicudos”. Rusga significa briga, ruptura, mas para Cuiabá esta palavra também é sinônimo de uma herança política marcada por manipulações e abusos de autoridade. Uma disputa de poder e riquezas, manifestação extrema de xenofobia sob o pretexto de ideais patrióticos.

Neste trabalho, a companhia procura apresentar imagens e sensações desse dia tenebroso sob a ótica de diversos personagens envolvidos direta ou indiretamente com o evento criando

uma trama rizomática. Os personagens, de forma embaralhada e entrelaçada, mostram-se alterados de forma irreversível pelos acontecimentos que permeiam a Rusga. Utilizando o processo de criação coletiva, esta pesquisa surgiu da inquietação da Confraria dos Atores por uma dramaturgia própria que dialogasse com a história de nossa cidade.

RUAS ABERTAS - TEATRO DO CONCRETO (DF) E CONFRARIA DOS ATORES (MT)

2010-01-29T15:44:00.004-02:00

Veja mais fotos como esta em Movimento de Teatro - Mato Grosso

Fotos: Isa Sousa / Pedro Brites

Uma mulher grita "Eu te amo!" para alguém que deve estar do outro lado da rua.

Um homem tem uma discussão acalorada com uma berinjela.

Várias pessoas abraçam o invisível.

Estas foram algumas das imagens que os cuiabanos tiveram nos dias 21 e 22 nos entornos da Praça Ipiranga em plena hora do rush.

Confraria e Concreto nas ruas.

Confraria dos Atores, amigos e Teatro do Concreto (DF) - Chapada dos Guimarães

2010-01-29T11:34:00.006-02:00

Veja mais fotos como esta em Movimento de Teatro - Mato Grosso

Nós, da Confraria dos Atores, com muito orgulho fazemos parte de um movimento que aglutina teatreiros de MT. Essa troca de informações, no entanto, carece ainda de expansão. Os grupos de MT têm pouquíssimo contato com as companhias do restante do centro-oeste.

Por isso, foi com grande alegria que recebemos em nossa cidade o Teatro do Concreto, grupo do Distrito Federal. Todos ficamos numa expectativa grande pois a sinopse do espetáculo nos empolgou. Além disso, a descrição do grupo revelava uma grata surpresa, a de que eles trabalhavam com o processo colaborativo. Parecia tratar-se de um grupo de pesquisa criativo e ousado.

Não nos enganamos. Em dois dias de oficinas, descobrimos o quanto eles são dedicados e entregues à arte. Das oficinas resultaram diversas partituras que foram utilizadas no projeto de intervenção cênica no espaço urbano intitulado Ruas Abertas. A partir do tema Amor e Abandono, Confraria dos Atores e Teatro do Concreto preencheram as ruas de Cuiabá com muito teatro.

Após as intervenções, assistimos a uma leitura dramática de um texto muito impactante de Plínio Marcos, chamado "Inútil canto e inútil pranto pelos anjos caídos". Depois chegou o grande momento de conferir o espetáculo da trupe. Karina, nossa atriz/iluminadora/produtora mostrou mais uma de suas facetas ao assumir o posto de pandeirista no espetáculo, em subsitutição a uma integrante do Concreto que adoeceu.

Plínio Marcos, espaço alternativo, interpretações viscerais e participação de uma confrade na música... Com um combo desses, não tinha como não nos apaixonarmos pelo trabalho!

O grupo promoveu ainda um debate com os grupos da cidade e distribuiu a revista Entrelinhas e Concreto que contém reflexões de 3 processos criativos da cidade de Brasília, bem como as suas dramaturgias.

Fechando com chave de ouro a passagem do Concreto em nossa terrinha, nada melhor do que um passeio pela Chapada. Pelas fotos aí em cima dá pra sentir que a despedida foi linda, né não?

A gente fica aqui na saudade e aproveita pra mandar um beijão e muita merda pra essa galera.

Até a próxima!

Talita Figueiredo

Portão do Inferno

2010-01-29T09:41:00.006-02:00

No calor infernal de Mato-Grosso, não há nada melhor do que um dia de descanso em Chapada dos Guimarães.

Confrades, Concreto e amigos posando pra fotos na beira do precipício.

Samba Concreto

2010-01-28T10:56:00.004-02:00

Karina, Janari, Pitanga, Zizi e Francis

Silêncio no Bexiga
Composição: Geraldo Filme

Silêncio
O sambista está dormindo
Ele foi, mas foi sorrindo
A notícia chegou quando anoiteceu
Escolas , eu peço silêncio de um minuto
O Bexiga está de luto
O Apito de Pato D'água emudeceu
Partiu
Não tem placa de bronze não fica na história
Artista de rua morre sem glória
Depois de tanta alegria que ele nos deu
E assim
Um fato se repete de novo
Sambista de rua , artista do povo
E é mais um que foi sem dizer adeus

Até breve!

2010-01-26T11:49:00.004-02:00

Ontem o Teatro do Concreto foi embora de Cuiabá. A gente fica por aqui na saudade e no aguardo de futuros encontros.
Em breve, postaremos as fotos dos dias que passamos com essa galera de Brasília. Por hoje, fica uma foto do terraço do Sesc, um dos locais em que a Confraria ensaiou, experimentou, riu, pulou, correu, ensinou e aprendeu com o Teatro do Concreto.

TEATRO DO CONCRETO

2010-01-14T15:42:00.006-02:00

O grupo Teatro do Concreto, de Brasília, apresentará em Cuiabá o espetáculo Diário do Maldito. A peça é resultado de dois anos de pesquisa acerca da vida e da obra do dramaturgo Plínio Marcos.

Além do espetáculo, o grupo apresentará uma leitura dramatizada de outro texto de Plínio Marcos, promoverá um debate com grupos de teatro da região e ainda lançará a revista Teatro do Concreto.

Boa oportunidade pra conferir um trabalho de peso de um grupo que tem como princípio a concepção do teatro como pesquisa coletiva de atores, dramaturgo, cenógrafo e encenador. Conceitualmente isso se traduz no processo colaborativo, que procura estabelecer relações mais horizontais entre os criadores. Outras características do grupo são o exercício constante da improvisação, a utilização de depoimentos pessoais dos criadores e a criação de imagens poéticas.

Todos os eventos acontecerão no Sesc Arsenal e têm entrada gratuita. Confira abaixo a programação.

Leitura dramática: Inútil Canto e Inútil Pranto Pelos Anjos Caídos
Data: 22/01/2010 (sexta-feira)
Horário: 20h

Espetáculo Diário do Maldito
Data: 23 e 24/01/2010 (sábado e domingo)
Horário: 19h e 21h (sábado) e 20h (domingo)

Teatro de Grupo em Debate
Data: 24/01/2010 (domingo)
Horário: 14h30

Lançamento da Revista do Teatro do Concreto
Data: 24/01/2010 (domingo)
Horário: 14h30

Dramaturgia Leituras em Cena - Bertolt Brecht

2009-10-20T18:05:00.003-02:00

Projeto idealizado e desenvolvido pelo SESC em todo território Nacional, que tem por objetivo estimular a prática da leitura, em voz alta, de textos dramáticos, nacionais e estrangeiros; apoiar a pesquisa dramatúrgica; provocar a reflexão e o debate sobre a importância e o papel da dramaturgia no teatro contemporâneo, além de propiciar o intercâmbio entre artistas, pesquisadores, formadores de opinião e público interessado.
Nesta edição, recebemos para ministrar a oficina do projeto DRAMATURGIA LEITURAS EM CENA Daniel Belquer (RJ), Diretor Teatral, Performer, Diretor Musical, Designer Sonoro, Sonoplasta, Músico Compositor, Arranjador, Multiinstrumentista, Videomaker. Que trabalhou análise de texto dramático, técnicas de leitura encenada e conscientização sonora da fala do ator (método CONSONFALAT, criado pelo professor)

O resultado será apresentado em quatro leituras dramatizadas de textos de Bertolt Brecht.

20h - Teatro - Entrada Franca

20/10
TAMBORES NA NOITE
Direção: Jonatas Rodrigues – Atores Leitores: Everton Britto, Jonatas Rodrigues, Leandro Britto, Patrícia Leite, Priscila de Paula, Wallace Bismark.
“Tambores é um perfeito exemplo da vontade humana. Fi-lo para ganhar dinheiro.” A confissão é do jovem Bertolt Brecht – um mulherengo, anarquista, estudante de medicina, provocador, leitor de Rimbaud, e o que mais houver –, que assim revela o impulso que esteve na origem de sua segunda peça. Afrontando o sentimentalismo, os ideais políticos e as boas intenções filantrópicas, Tambores na Noite exibe – contra o pano de fundo da Revolução Espartaquista na Alemanha do início do século XX – o esplendor de um herói… disfuncional, ou humano, demasiado humano: Andreas Kragler, proletário que, no regresso da frente de combate e do cativeiro em África, hesita entre a rua e a casa, a bandeira e a cama, a revolução e a noiva. A leitura dramatizada de Tambores na Noite, pela Cia Crápula de Teatro, dá livre curso à força criativa da escrita do jovem Brecht, explorando os diferentes ritmos e os registros contraditórios de uma obra que subverte os modelos teatrais da época. Através das técnicas de radionovela a Cia dramatiza uma narrativa folhetinesca abusando de efeitos sonoros para o estimulo à imaginação.

21/10
O CASAMENTO DO PEQUENO-BURGUÊS
Direção: Karina Figueredo – Atores Leitores: Talita Figueiredo, Karina Figueredo, Benone Lopes, Jan Moura, Emanuel Vitor
Bertolt Brecht abre as portas da casa de um casal burguês num dos maiores momentos da nossa sociedade ocidental: a festa de casamento. Mas a hipocrisia vai temperar as aparências e, na medida em que o tempo avançar, os convidados vão desfilar suas mesquinharias e artimanhas próprias do jogo social. Brecht discute a sociedade sem o véu das aparências, levando o público ao riso numa comédia que satiriza os valores capitalistas modernos.

“O Casamento do Pequeno Burguês” foi escrito em uma fase pré-marxista de Brecht, entre 1919 e 1926, portanto, tem mais influência do teatro visto por ele (expressionista) do que das suas teorias do teatro épico, que ainda estavam por vir.

22/10
UM HOMEM É UM HOMEM
Direção: Vera Lúcia – Atores Leitores: Genicleide F. Bastos, Vera Lúcia Santiago Coleta, Tuanny Godoi Piva, Sandra Regina P. Gomes, Nayara Santiago Coleta
Este texto é o primeiro exemplo de teatro didático e pedagógico na obra de Brecht. E para a demonstração de seu teorema, Brecht utiliza um recurso profundamente teatral, que voltaria a usar em muitas peças: a metamorfose em cena. A transformação de Galy Gay, que uma certa manhã sai de casa para comprar um peixe para o almoço, um estivador que não bebe e fuma pouco, de quem, segundo ele mesmo, pode-se dizer é um homem sem vícios (mas que na primeira fala já revela também que é um homem sem opinião), um homem incapaz de dizer "não" e que é em seguida metamorfoseado em soldado e finalmente chegará a negar a sua própria personalidade e identidade (nega ser quem é inclusive diante da própria mulher e chega a assistir ao enterro de si mesmo), para tornar-se um feroz e sanguinário soldado imperialista, é decupada em cenas curtas, espetáculo dentro do espetáculo (sobretudo a célebre e extraordinária sequência da venda do elefante que não existe).

23/10
MÃE CORAGEM E SEUS FILHOS
Direção: Thereza Helena – Atores Leitores: Frank Cesar Busatto, Ricardo Miguel Azevedo, Leila Sant'Ana, André Branco,
Dani Maiby, Mazé Oliveira
“Mãe Coragem e seus filhos”, considerada por muitos a obra prima de Brecht. Escrita no período do exílio, fala sobre a guerra religiosa na juventude é sacrificada nas frentes de batalhas, as cidades são saqueadas, os soldados não tem a rela compreensão do motivo que os faze matar. Mãe coragem, protagonista da trama vive rodando o país com sua carroça vendendo suprimentos para s sobreviventes da guerra, e faz dela sua única fonte de renda para o sustento dos três filhos, mas não quer que eles sirvam ao exército. A leitura desse texto nos abre inúmeras percepções. Analisamos a história e percebemos a impotência diante de um contexto estabelecido e a necessidade de criar novas realidades.

BERTOLT BRECHT ou O HOMEM E SEU PREÇO

“Eu não sei o que é um homem, tudo que sei é o seu preço”.

“Um homem é um homem”.

(Bertolt Brecht)

Alemanha, 1898 - nasce Bertolt Brecht, dramaturgo, poeta e encenador, e com ele, uma revolucionária teoria de interpretação teatral e seus procedimentos fenomenológicos de encenação do século XX.
Marxista por vocação e dramaturgo por opção, Brecht ao viver o intenso período das mobilizações sociais e os experimentos teatrais de Piscator e Meyerhold, inaugura o Teatro Épico, caracterizado pelo fenômeno denominado “estranhamento” ou “distanciamento”e seu conceito dialético de quebra de narrativa como instrumento de questionamento sobre o que se vê em cena.
Delinea-se em suas personagens uma humanidade elementar, feita de consciência, onde o destino do homem representado é do próprio homem. Ao contrário dos poetas expressionistas, que lutavam por um indivíduo que reencontrasse sua individualidade, excluindo-o da massa, Brecht condena a massificação e debruça-se sobre o homem e sua atitude perante o coletivo.
A proposta do teatro-tese em sua obra propõe a fusão entre a estética e a ética, resultado de sua obsessão pela crítica política, em particular a disparidade do sistema de classes sociais na Alemanha, onde configurava-se a relação de opressor e oprimido.
Em A alma boa de Setsuán, a transformação que sofre a protagonista Chen-Tê no primo Chui-Tá, não é meramente psicológica, quando passa de explorado a explorador – é sobretudo uma mobilização de defesa, pois quando Chui-Tá nos diz, que a miséria é grande demais, para uma só pessoa acabar com ela, ele está nos falando que a grande incógnita da humanidade é o amanhã. E como sobreviver ao desconhecido sem consciência de si?
Bertolt Brecht e seus trabalhos artísticos e teóricos passam a influenciar profundamente o teatro contemporâneo, tornando-o referência mundial a partir das encenações de sua companhia o Berliner Ensemble durante a década 50.
Nestes tempos atuais Brecht deveria ser apresentado, como catecismo, nas praças públicas das cidades de todo mundo, revelando-nos o que é ser e não somente estar.
(Maira Jeannyse – Encenadora Teatral)

Cine Teatro Cuiabá reabre as portas dia 21

2009-05-12T10:51:00.005-03:00

Por Angela Coradini

O Cine Teatro Cuiabá, centro das atividades culturais cuiabanas por mais de 55 anos, reabre as portas no próximo dia 21 de maio, a partir das 20 horas, com uma solenidade de reinauguração, a apresentação da Orquestra Estadual de Mato Grosso e uma comemoração que terá o clima da sociedade dos anos 40.

Marco da evolução sócio-cultura da capital, o cine teatro ficou fechado por quase 12 anos. Após uma grande reforma que manteve as características arquitetônicas da época de sua construção, o Governo do Estado, por meio da Secretaria Estadual de Cultura e da Secretaria de Estado de Infra-estrutura, devolve a sociedade cuiabana, o centro cultural que marcou a historia da capital com a exibição de inúmeras produções cinematográficas.

Toda a programação do primeiro mês de atividades foi planejada pela Secretaria de Cultura e proporcionará aos cuiabanos espetáculos teatrais, musicais e de dança entre os dias 21 de maio e 28 de junho. As entradas para todos os dias serão gratuitas e estarão disponíveis a partir do dia 20 de maio, podendo ser retiradas até 1 hora antes de cada espetáculo.

Para a re-inauguração está programada além da apresentação da Orquestra do Estado de Mato Grosso, a exibição de um documentário sobre o Cine Teatro.

Você pode conferir a programação completa entre os dias 21 de maio e 28 de junho, na Agenda do site da Secretaria de Estado de Cultura. (www.cultura.mt.gov.br/TNX/agenda)

CONFIRA A PROGRAMAÇAO

21/05 - Quinta-feira

20h - Solenidade de Reinauguração do Cine Teatro Cuiabá

Apresentação da Orquestra do Estado de Mato Grosso

22/05 - Sexta-feira

14h30 – Espetáculo Teatral: “Dom Quixote” – Teatro Experimental de Alta Floresta

20h – Espetáculo Musical: “Cerrado” – Ebinho Cardoso

20h40 – Espetáculo Musical: “Malabares com Farinha” – Paulo Monarco

23/05 - Sábado

19h- Espetáculo Teatral: Comadre Pitu Show

19h30 – Espetáculo Musical: Groove Geodésico da América do Sul- Instituto Mandala

20h30 – Espetáculo Teatral: “Tô ligado” - Nico e Lau

24/05 - Domingo

20h – Espetáculo Musical: Sopro Presente – Grupo Abagaba

20h45- Espetáculo de dança: Carmem – Vôo Livre Cia de Dança

28/05 - Quinta-feira

14h- Espetáculo teatral: Histórias Birutas e Batutas – Alice de Oliveira

15h30 – Espetáculo Teatral: “Sambalele” – Cia. Teatro Mosaico

20h – Espetáculo Musical: “Amarelo Pequi” – Danilo Bareiro

20h40 – Espetáculo Musical: Instrumental das Américas – Sidney Duarte

29/05 - Sexta-feira

14h – Espetáculo Teatral: Mimesis – Cia Arte Negus – (Censura Livre)

16h – Espetáculo Teatral: E o Palhaço o que é? - Cia. Volta Seca (Censura Livre)

20h – Espetáculo Teatral: “Aqui procê” – Ivan Belém

30/05 - Sábado

20h – Espetáculo Teatral: “Mala de Fugir” – Luiz Carlos Ribeiro

31/05 - Domingo

19h- Espetáculo Musical: “Tudo Quanto é canto” – Boca de Matilde

20h15 – Espetáculo de Dança: “Carmem” – Opera Ballet

04/06 - Quinta-feira

15h30- Espetáculo Teatral: Fábrica de Brincadeiras – Cia Teatro Faces – Primavera do Leste

20h – Espetáculo Musical: “Grooveiro Mesmo!” – Samuel Smith

05/06 - Sexta-feira

15h – Espetáculo Teatral: Palhançando – Tibanaré (Censura livre)

20 h – Espetáculo Teatral: Outros Quintanas – Confraria dos Atores

06/06 - Sábado

20h – Espetáculo Musical: “Show de Bossa Nova” – Boni e Quinteto Cuiabano

07/06 - Domingo

19h30 – Espetáculo de Dança: “Tempo” - Kairos Cia de Dança

12/06 - Sexta-feira

15h - Espetáculo Teatral: Fião e Fiota – Cia. Thereza João (censura livre)

20h - Espetáculo de Dança: “Amores” – Rodinei Barbosa

13/06 - Sábado

17h – Espetáculo Teatral: “Exemplo de Bastião” – Grupo Mamulengo sem Fronteiras (Brasília)

20h –Espetáculo Musical: “Viola de Cocho em Paisagem” – Daniel de Paula

14/06 - Domingo

19h- Espetáculo Teatral: “Quando os demônios dizem Amém” – Cia Crápula

18/06 - Quinta-feira

20h30- Espetáculo cênico-literário: "Insânia" – Luciene Carvalho

19/06 - Sexta-feira

15h – Espetáculo Teatral: Dorothéia e sua trupe em Pequenas Histórias- Projeto Pegadas de Boneco (Elizete Nunes)

20h40- Espetáculo Musical: “Viola de Tudo um Pouco” – Abel Santos

20/06 - Sábado

20h – Espetáculo Teatral: "Primeira Pele" - Cia. Pessoal de Teatro

21/06 - Domingo

20h -Espetáculo Cênico-musical “ Mato Grosso em Cena” – Edmilson Maciel

25/06 – Quinta-Feira

20h – Apresentação de dança de salão – Grupo a Gafieira

26/06 – Sexta-feira

20h_ Grandes Gênios da Música Erudita - Franz Schubert (1797-1828)

Grupo Cordas do Pantanal

27/06 – Sábado

20h - Espetáculo de Dança Contemporânea “Canti Corpus” – Companhia de Dança Arte Expressão e convidados.

28/06 – Domingo

20 h - Espetáculo Musical: Orquestra Sinfônica da UFMT

Notícia tirada daqui: http://www.cultura.mt.gov.br/TNX/conteudo.php?sid=54&cid=2603

Sinuca de Bico

2009-03-10T15:04:00.003-03:00

Pense em quatro caras-de-pau dispostos a fazer uma platéia rir. Os quatro obedecem a um quinto cara-de-pau munido de uma buzina de palhaço. As ordens vão de se virar para improvisar cenas até a enfrentar pessoas da platéia em jogos de palavras.
Muito humor e improvisação, essa é a proposta do Sinuca de Bico, projeto promovido pela Cia Arte Negus, que pretende colocar diferentes artistas a cada edição para se enfrentarem em jogos de improviso.
A estréia aconteceu no último dia 05, no Conexão Cultura, com as participações de Vini Mania, Caio Matoso, Maurício Ricardo e Umberto Lima.
Marque na sua agenda, a próxima apresentação será no dia 19 de março.

Serviço:19 de março de 2009 - No CONEXÃO CULTURA - Rua São Francisco, 62 E, Baú.
10 pilas a entrada inteira, 5 pilas a meia entrada...Ah, levem uns trocados para a cerva e aperitivos, pois isso rola solto lá!

Paciência

2009-02-18T09:31:00.003-03:00

Em Cuiabá, três da tarde, está um calor do inferno, o trânsito parado, completamente congestionado.

Em fila dupla, um ao lado do outro, estão uma Mercedes, com madame atrás e motorista, e uma Kombi, com um homem todo suado e cara de poucos amigos. O homem xinga a todo momento, buzina, faz uma zona por causa do congestionamento, até que a madame baixa o vidro da Mercedes e diz:

-“A paciência é a mais nobre e gentil das virtudes!” - Shakespeare, em “Macbeth”.

O homem não deixa passar de graça:

-“Vá tomar no c*!” - Nélson Rodrigues, em “A vida como ela é”.

Espectador 2009

2009-02-13T11:43:00.003-02:00

Saiu a primeira edição de 2009 da Revista Espectador!
Revista produzida por gente da terrinha, com conteúdo voltado para as manifestações culturais de Cuiabá. Teatro, música, carnaval... tem de tudo lá.
A distribuição é gratuita. Quem quiser garantir o seu exemplar, entre em contato conosco.

Perguntas

2009-02-10T11:42:00.000-02:00

Dentro de um trabalho de grupo, experiências diversas se compõem. Cada indivíduo, com sua bagagem de vida, influenciando e sendo influenciado, transforma o resultado da obra em uma composição coletiva costurada por linhas aglutinadoras. O desafio deste processo passa pela revisão da figura do diretor e a aceitação da liberdade de expressão do ator, o qual passa a ser o criador de sua própria arte. A liberdade é válida quando se sabe o que fazer com ela, cada um pode experimentar à sua maneira, improvisar sem uma indicação impositiva, o ator, acostumado a ser mero receptáculo das concepções do autor e diretor, é estimulado agora a ser agente criador de suas próprias concepções.

Você é [...] um conjunto de velocidades e lentidões entre partículas não formadas, um conjunto de afectos não subjetivados. Você tem a individualização de um dia, de uma estação, de um ano de vida (independente da duração); de um clima, de um vento, de uma neblina, de um enxame, de uma matilha (independente da regularidade). Ou pelo menos você pode tê-la, pode consegui-la (Deleuze & Guattari, 1997, p. 49).

O que estaria por trás de um processo que se pauta nessa nova perspectiva contemporânea? Como se dá o método colaborativo? Como a relação de um trabalho em grupo, com seus pensamentos diversos, é composto e se contrapõe na hora da construção do espetáculo? O que está por trás de um processo de construção de um espetáculo? Quais são seus experimentos, seus exercícios, sua metodologia de trabalho? Qual o papel das teorias clássicas, das formas clássicas e, principalmente, qual papel o texto dramatúrgico assume nas pesquisas pós-dramáticas?

Impostos da produção cultural

2009-02-06T13:14:00.006-02:00

A Cia Pessoal de Teatro manda o seguinte recado:

O movimento "Rede Brasileira de Teatro de Rua", está arrecadando assinaturas para uma carta que será enviada para a Funarte, contra o aumento dos impostos da Produção Cultural.

Segue abaixo a notícia:

"Produtoras cinematográficas estão preparando um abaixo assinado para tentar reverter uma mudança fiscal imposta pela Lei Complementar 128, de 19 de dezembro de 2008. A lei, publicada no Diário Oficial da União do dia 22 de dezembro, migrou as empresas de produção cinematográfica e de artes cênicas, assim como as de produção cultural e artística, para outra tabela de tributação. Estas empresas, desde julhode 2007, se beneficiavam do Simples Nacional. Com a mudança, passam a reter 17,52% em impostos a partir de janeiro de 2009, ao invés dos 7% que recolhiam.

O Congresso Brasileiro de Cinema diz que está se mobilizando para reverter a situação. Para a associação, trata-se de "um golpe do governo sem precedentes no meio audiovisual, principalmente num momento em que a crise mundial aponta para uma forte recessão e corte de postos de trabalho em tantos outros setores".

A Carta abaixo foi escrita coletivamente pelos intergrantes da Rede que será enviada a Funarte, relativo ao Decreto 128 (aumentando a tributação da cultura), já foi assinada por inúmeros representantes dos estados, não só do segmento cênicao. Quem quiser assinar, coloque o nome do seu grupo ou movimento e os nomes dos integrantes. Estaremos recolhendo e reenviando para a RBTR.

Grande abraço,
Tatiana Horevicht

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À Funarte

Enviam - lhe esta mensagem grupos e artistas cênicos de 21 estados do Brasil que se manifestam contrários à Lei Complementar número 128, publicada no Diário Oficial da União em 22 de dezembro de 2008.

Atuamos em ruas, praças, escolas e espaços alternativos com a nossa arte pública. Somos artistas-cidadãos que ao longo dos anos viemos nos expressando, reunindo saberes e nos organizando para o exercício pleno do nosso direito ao trabalho, à manifestação simbólica e à construção da identidade do povo brasileiro. Como trabalhadores e trabalhadoras da cultura, reafirmamos a nossa caminhada junto a várias lutas pela justiça, pelos direitos humanos e pela democracia. Celebramos as nossas histórias, músicas e personagens no contato direto com o público de diferentes realidades sociais, culturais e econômicas em todos os municípios do país.

Estamos articulados, mobilizados e organizados através da Rede Brasileira de Teatro de Rua criada em março de 2007, em Salvador/BA,composta por 1.225 grupos e/ou artistas-trabalhadores que é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os artistas-trabalhadores e grupos pertencentes a ela são seus articuladores que ampliam e capilarizam, cada vez mais, suas ações e pensamentos. Nosso trabalho é feito de formas diversas: grupos, produtoras, artistas sócios, associações, cooperativas, núcleos familiares, entre outras. Nossas diferentes formas de trabalho têm como principio comum garatir o direito ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros, a produção, difusão, formação, registro, circulação e manutenção de grupos e fazedores de arte, construindo assim um país mais justo e igualitário.

Nesta perspectiva solicitamos a revisão da Lei Complementar número 128 que
aumenta a taxa tributária sobre a nossa atividade profissional. Esta medida onera nossa condição de trabalho, cria empecilhos para nossa formalização, intervém em toda a dinâmica da nossa produção, diminui os recursos já escassos para o nosso setor, restringe o acesso a bens culturais e contradiz as diretrizes apontadas pelo Plano Nacional de Cultura.

Reiteramos nossa posição a favor do diálogo e da construção participativa de
políticas públicas integradas que contemplem as diferentes formas de
produção artística.

30 de janeiro de 2009.
Articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua

Teatro Terceira Margem - Cristiano Pena e Junia Bessa (MG)

Grupo Off-Sina - Richard Riguetti e Lilian Moraes (RJ)

Companhia Folgazões de Artes Cênicas Wyller Villaças (ES)

Teatro Kabana - Mauro Xavier (MG)Gueto Poético - Kuka Matos (BA)

Teatro Ruante - São PauloBuraco d`Oráculo - São PauloLicko Turle - (RJ)

Centro Volante de Assessoria Teatral - Júnio Santos, Jôsy Dantas e Pedro Vinicius - (RN e CE)

Grupo Z de Teatro - Fernando Marques, Carla van den Bergen, Daniel Boone, Alexsandra Bertoli (ES)

Leo Carnevale - Palhaço Xodó(RJ)
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A Confraria apoia essa causa.

Quem também deseja participar do abaixo assinado, entre em contato com a Cia Pessoal:

http://sites.google.com/site/ciapessoal/

Bonecão

2009-02-05T09:47:00.004-02:00

Já falamos por aqui de nossa experiência na confecção de bonecos para "O casamento suspeitoso", mas algum tempo depois, na produção da peça infantil "O minhocão do Pari", nos deparamos com um desafio maior, o de criar um grande boneco do minhocão que pudesse ser manipulado por duas ou três pessoas ao mesmo tempo.
Bonequeiros amadores que somos, nos limitamos a pensar na aparência do bichão e pedimos para o experiente bonequeiro Júlio Carcará, da Cia Leite de Pedras, que o confeccionasse para nós.
O resultado foi esse minhocão amarelo, de olho esbugalhado, bocão que mexe e linguinha pra fora. E aí, não ficou legal?

Exposição

2009-02-04T15:32:00.004-02:00

A galeria do SESC Arsenal está com uma exposição de Cristina Fortuna e Fredyson Cunha intitulada "A LINHA VAI TECER OS RISCOS DA CONEXÃO".

Cristina e Fredyson são desses artistas múltiplos, que encantam a gente com sua capacidade de fazer de tudo um pouco. Seja no teatro, na dança ou nas artes plásticas, o que pode-se esperar deles são trabalhos autorais autênticos e sensíveis.

Dois confrades flagrados segurando coxinhas e de bocas cheias no lançamento da exposição.

Período da Exposição: 18/01 a 06/03
Terça a Sexta: 14h às 21h

Sábados e Domingos: 16h às 20h

Local: Galeria de Artes do SESC Arsenal

Entrada franca

Espaços

2009-02-03T10:32:00.002-02:00

Mas na verdade, a partir do século XVII, tudo acontece como se o palco italiano fosse tido como uma espécie de realização plena, uma fórmula sem dúvida suscetível de melhorias técnicas, mas perfeita quanto ao princípio e, como que inerente à própria natureza do teatro. Lembrar que o teatro à italiana é, de toda a evidência, um fenômeno histórico equivale implicitamente a constatar que ele é relativo e revogável. Pág. 81

ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1998.

Confraria teatrando no Largo da Ordem, centro histórico de Curitiba.

Diversas questões permeiam a escolha por um espaço de apresentação alternativo: a questão ideológica, quando o grupo decide democratizar a arte levando-a para o povo onde quer que ele esteja; a questão estética, quando se reconhece que o tradicional teatro italiano não se adequa às exigências de um determinado espetáculo; a questão financeira, quando se descobre as dificuldades de reserva e locação dos teatros tradicionais, etc.

Ônibus, praça, quadra esportiva, piscina, apartamento, galpão... qualquer lugar é lugar pra se fazer teatro.

A música no jogo do ator

2009-02-02T11:05:00.004-02:00

A música no jogo do ator
Béatrice Picon-Vallin

"Eu trabalho dez vezes mais facilmente com um ator que ama a música. É preciso habituar os atores à música desde a escola. Todos ficam contentes quando se utiliza uma música "para a atmosfera", mas raros são os que compreendem que a música é o melhor organizador do tempo em um espetáculo. O jogo do ator é, para falar de maneira figurada, seu duelo com o tempo. E aqui, a música é sua melhor aliada. Ela pode não ser ouvida, mas deve se fazer sentir. Sonho com um espetáculo ensaiado sobre uma música e representado sem música. Sem ela, - e com ela: pois o espetáculo, seus ritmos serão organizados de acordo com suas leis e cada intérprete a carregará em si" (1).

Assim exprime-se Meyerhold nos últimos anos de uma vida em que sempre considerou sua "educação musical como a base de (seu) trabalho de encenador" (2). Meyerhold aprendeu a tocar piano, e sobretudo violino. Chegou mesmo a hesitar em fazer uma carreira musical, e Chostakovich, em suas memórias, fala dos "remorsos" do grande encenador que, nos momentos mais sombrios dos anos 30, imaginava-se um pequeno violinista tocando seu instrumento com desvelo, em alguma parte da orquestra... (3) De uma grande cultura musical, Meyerhold podia tanto ler uma partitura quanto substituir o maestro de seu teatro ou sentar-se ao piano. É rodeado, ele e seu teatro, de compositores, Gnessin, Prokofiev, Chostakovitch, que tornaram-se célebres, ou de grandes intérpretes, Oborin, Sofronitski. A colaboração com estes compositores foi benéfica para ambas as partes, seja para as pesquisas de Meyerhold relativas à música no teatro, seja para os próprios compositores a quem Meyerhold dava impulsos criadores (conf. as óperas O amor das três laranjas de Prokofiev, ou O Nariz de Chostakovitch) e sobre cujas obras ele refletia ativamente, pensando em montá-las (4). Meyerhold fez igualmente de V. Chabalin (5) um muito interessante compositor de música teatral, através de um trabalho prolongado e rigoroso com ele (final dos anos 20 e anos 30), ao longo de sete espetáculos.

In Le jeu de l'actor chez Meyerhold et Vakhtangov, Laboratoires d'études theatrales de l'Université de Haute Bretagne, Études & Documents, T. III, Paris, 1989. Tradução de Roberto Mallet.

Bonecos

2009-01-30T09:49:00.005-02:00

Algumas estrelas de "O casamento suspeitoso": juiz, frei, perua e velha.

Em 2007 a Confraria apresentou o texto "O casamento suspeitoso", de Ariano Suassuna, utilizando bonecos. Nós mesmos confeccionamos os bonecos, num processo um pouco trabalhoso, já que não tinhamos muita prática nessa área. Mas o resultado final recompensou o esforço, eles não ficaram uma graça?

Secreções, excreções e desatinos

2009-01-29T10:20:00.008-02:00

Processo de criação do espetáculo "Secreções, excreções e desatinos" em 2007.

Idéias para espetáculos, soluções para cenas difíceis, críticas ao trabalho alheio, devaneios... Quem nunca teve uma idéia genial para aplicar no trabalho justamente na hora em que o trabalho deveria ser deixado de lado, num desses happy hours da vida? Quem nunca teve uma epifania entre um brinde e outro?

Quando se faz o que se gosta, lazer e trabalho se misturam. Um brinde a isso!

Outros Quintanas - A companheira

2009-01-28T09:55:00.004-02:00

Confrade Karina segurando a lua

A companheira

A lua parte com quem partiu e fica com quem ficou. E, pacientemente, consoladoramente, aguarda os suicidas no fundo do poço.

Mario Quintana

O incrível caso do homem que queria ser um abajur

2009-01-27T10:26:00.011-02:00

Karina e Benone na montagem de 2005

O texto de Jan Moura, “O incrível caso do homem que queria ser um abajur”, será lido hoje por uma trupe de jovens atores no Projeto SESC Dramaturgia: Leituras em Cena. Nesta etapa o projeto apresentará textos de autores de Mato Grosso como Luis Carlos Ribeiro, Maira Jeannyse, Joilson Francisco, além do confrade Jan Moura.

Érika, Benone, Talita e Fábio

A peça foi montada originalmente em 2003, com o grupo Pessoal do Ânima. Os confrades Emanuel Vitor e Talita Figueiredo fizeram parte da montagem original. Mais tarde, em 2005, uma segunda versão da peça contou com a participação de mais dois confrades: Karina Figueredo e Benone Lopes.

Benone e Talita

“O incrível caso do homem que queria ser um abajur” é uma peça que faz parte da história da Confraria e será uma boa experiência vê-la sob o ponto de vista de outros intérpretes. Estaremos lá hoje à noite pra matar a curiosidade e rir novamente com as situação absurdas dessa comédia.

Programação:

27/01/2009

“O incrível caso do homem que queria ser um abajur”

Direção: Hellen Fávero - Atores (a): Tabata Fonseca Mazetto, Nina Menezes Ricci, Polyana B. Oliveira de Almeida, Maria Guadalupe O. de Almeida, Nelson Freitas Neto, Nayara Silva Fardin e Rafael Louzich

28/01/2009

“Às Mãos Cegas”

Texto de Maira Jeannyse

Direção: Antonio Nicola Barros - Atores (a): Antonio Fernando da Silva Moraes, Bianka Alves da Silva Vidal, Daniely Rodrigues de Almeida, Giordana Mendes Leite, Handerson Ribeiro de Almeida, Renata da Silva Machado (Grupo Teatro e Folclórico Téspis).

29/01/2009

“Toada do Esquecido”

Direção: Wanderson Lana - Atores: Ana Paula Dorst, Dionathan Felipe, Yuri Lima Cabral, Rafaela Salomão, Néia Lourenço, Luiz Antônio Freitas e Gustavo Rodrigues (Grupo de Teatro Faces de Primavera do Leste).

30/01/2009

“O Fantástico Mistério de Feiurinha”

Direção: Ricardo Miguel - Atores: Douglas Peron, André Azevedo, Eduardo Lyra Vieira, Genésio José da Silva Neto, Kadinne Strobel, Raquel Mutzenberg Andrade (Grupo Teatro de Brinquedo).

Serviços:

Local: Teatro do Sesc Arsenal

Data: 27, 28, 29 e 30 de janeiro

Horário: 20 horas

Informações: 65 – 3616 6900

Entrada franca

Inferno

2009-01-26T10:02:00.003-02:00

Em suave andadura de sonho, sob uma infinita série de arco-íris celestiais, anjos me conduziam num palanquim dourado, entre um curioso povo de profetas e virgens, que formavam alas para me ver passar. Mas eu me debruçava inquieto a uma e outra janela: faltava-me alguma coisa. Faltava... Faltavam os meus desafetos. Eu só queria era ver a cara deles, a cara que eles fariam quando me vissem passar, tirado por anjos, num palanquim de ouro!

Mario Quintana

Núcleo de Pesquisa em Artes Cênicas

2009-01-14T10:10:00.005-02:00

Aqui vão algumas fotos pra quem perdeu o 1º evento do Núcleo de Pesquisa em Artes Cênicas. Nesta foto, Amaury Borges, de laranja, bate um papo com os artistas de diversas cias de teatro, além de profissionais de outras áreas, que compareceram ao encontro.

Aqui um registro dos participantes durante um exercício onde todos percorreram um trajeto que foi da sala de exposições do MISC no 1º piso até a rua lateral do museu. Detalhe: todos de olhos fechados!

Para conferir mais fotos, acesse a nova página do núcleo na internet: http://nucleodepesquisamt.ning.com/

Núcleo de Pesquisa em Artes Cênicas

2009-01-09T15:05:00.003-02:00

A Confraria dos Atores começou 2009 participando nos dias 7 e 8 do workshop "O Atuante e os Processos de Criação", ministrado pelo diretor da Cia. Maldita, ator e dramaturgo Amaury Borges, de BH.
O workshop marcou o início dos trabalhos do Núcleo de Produção e Pesquisas, um projeto que prevê um intercâmbio com diretores de outros estados visando desenvolver um trabalho cênico a partir de uma pesquisa coletiva.
As meninas da Cia. Pessoal, Juliana Capilé e Tatiana Horevicht, são as responsáveis pela iniciativa do núcleo que pretende ser um espaço democrático para a discussão dos processos criativos da cena contemporânea.

Saiba mais sobre o projeto:
http://groups.google.com.br/group/nucleo-de-pesquisa?hl=pt-BR
jucapile@gmail.com

1ª Assembléia da COCCAR

2008-11-28T16:27:00.003-02:00

No próximo sábado (29-11), a COCCAR - Cooperativa de Comunicação, Cultura e Arte realiza Assembléia-Geral Ordinária Nº 1/2008, às 15h, no Museu da Imagem e do Som de Cuiabá (MISC), na Rua Voluntários da Pátria, 75, Cuiabá-MT.

Na pauta, apresentação da Cooperativa aos novos cooperados/demais interessados; prestação de contas parcial; atualização de matrículas e regularização das pendências e planejamento para o exercício 2009.

A Cooperativa de Comunicação Cultura e Arte é uma idealização de vários coletivos, com objetivo de preencher uma lacuna no trabalho artístico do Estado - a legalização das empresas culturais.

Saiba mais sobre a COCCAR: http://coccar.ning.com/

Circulação de Idéias

2008-11-13T11:16:00.005-02:00

Nossos amigos do Teatro Fúria comemoram 10 anos de carreira com uma série de eventos: apresentações teatrais, oficinas, mostra de curtas regionais, leitura dramatizada e música.

Não dá pra perder, confiram: http://www.metaestudio.net/circulacaodeideias/

Minhocão do Pari na MITI

2008-10-06T16:21:00.006-03:00

O Minhocão do Pari é um espetáculo que apresenta de forma interativa, lúdica e utilizando teatro com bonecos, a história de duas crianças cuiabanas que, numa pesquisa para a escola, acabam encontrando um antigo livro encantado que conta a lenda do Minhocão do Pari. Com muita música, magia e brincadeiras o mistério do surgimento do Minhocão se revelará para as crianças.

Data: 08 de outubro (quarta-feira)
Horário: 9h
Local: Teatro do Liceu Cuiabano
Ingresso: 1 brinquedo usado em bom estado

Mostra Internacional de Teatro Infantil

Niver da Confra

2008-09-25T14:46:00.010-03:00

Em 25 de setembro de 2004 surgiu a Confraria dos Atores. A princípio a companhia era formada por mais de uma dezena de pessoas, todas egressas do Pessoal do Ânima. Com o tempo o número de integrantes foi mudando. Alguns saíram para se dedicar a outros empregos, outros se juntaram a nós durante o caminho, até que chegamos ao grupo atual formado por: Benone Lopes, Emanuel Vitor, Jan Moura, Karina Figueredo e Talita Figueiredo. Gostamos de incluir também o nome do Luciano Paullo, pois, apesar de afastado das atividades teatrais devido ao seu trabalho como professor, é só chamá-lo que ele vem correndo pra dar uma mãozinha.

Apesar de 4 anos ser pouco tempo, já conquistamos diversos amigos e parceiros que têm colaborado conosco em nosso trabalho. Agradecemos a todos que nesses 4 aninhos influenciaram a nossa história: público, ex-integrantes, parceiros de trabalho, parceiros de farra, família etc.
E que venham muitos aniversários ainda!

2ª MITI

2008-09-23T10:07:00.009-03:00

A MITI – 2ª Mostra Internacional de Teatro Infantil de Cuiabá é direcionada ao público infantil e infanto-juvenil e vem para atender aquela premissa básica de que é na infância o momento mais propício para se estimular o aprendizado e o desenvolvimento de qualquer habilidade. E, no caso de uma atividade artística como o teatro, o fato da criança conviver com a arte nos primeiros anos pode ter um significado ainda mais marcante para a sua vida.

A 2ª MITI acontecerá de 06 a 12 de Outubro de 2008 com os seguintes programas:

1) SITI – Seminário Internacional de Teatro Infantil conta com a parceria dos profissionais das Artes Cênicas da América do Sul debatendo sobre o Tema "COMUNICAÇÃO E CONECTIVADADE NA AMÉRICA DO SUL".

2) MITI ESCOLA – O objetivo é proporcionar aos estudantes da Rede Pública e Privada de Ensino de Cuiabá e Várzea Grande a oportunidade de irem ao teatro assistir espetáculos.

3) MOSTRA – Trata-se de apresentações teatrais de grupos do Brasil e de outros países da América do Sul, aberta ao público em geral com ações descentralizadoras que levam espetáculos a bairros periféricos, praças, salas de Teatro e instituições sociais de apoio a crianças.

4) OFICINAS - As oficinas serão direcionadas não apenas para o entretenimento, possibilitando futuramente a geração de emprego e renda a esses aprendizes. Outro ponto importante é a qualificação dos artistas e educadores que trabalham com a linguagem infantil, onde as oficinas técnicas serão ministradas por profissionais renomados do Teatro Infantil da América do Sul.

5) PROJETO DE MONTAGEM (ESTRÉIA DE ESPETÁCULO) – A MITI terá um grande papel de formação, pois é uma incentivadora da produção teatral infantil, que possibilita uma bolsa–incentivo para uma companhia ou artista desenvolver um trabalho de pesquisa e apresentá-lo em Outubro durante a Mostra.

6) MITI AMBIENTAL - Realizaremos uma ação de conscientização nas Escolas Públicas e Privadas de ensino básico e fundamental, através do tema "A Borboleta quer abraçar o lugar onde vivo", com desenhos feitos em aquarela, colagens e criação de borboletas com diversos materiais recicláveis como jornais, papelão, plásticos entre outros. O projeto relaciona a visão da criança com a poluição, limpeza urbana e preservação ambiental de uma forma prazerosa. Todos os materiais confeccionados serão expostos no Museu do Morro da Caixa D'água Velha, Parque Mãe Bonifácia e Pantanal Shopping no mês de Outubro como parte da programação da MITI.

7) LANÇAMENTO DE LIVROS – Em parceria com editoras de Cuiabá, a MITI pretende difundir os livros com a temática infantil. Entrega de livros, Tardes de autógrafos, bate-papo com os autores, são algumas das ferramentas que utilizaremos para que todas as crianças participantes tenham acesso à leitura.

8) BRINQUEDO VALE INGRESSO – Trocar um brinquedo usado pelo ingresso para assistir os espetáculos é mais uma contrapartida social da MITI. Disponibilizaremos os ingressos para serem trocados por brinquedos usados em bom estado e que serão doados em Novembro, para instituições de auxílio infantil como creches, orfanatos, hospitais infantis entre outros.

Maiores Informações: 3028-6285 / 8409-9630 contato@mostrainfantil.com.br

Sobre defensores e indefensáveis

2008-09-16T09:19:00.003-03:00

De acordo com o Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa, um dos significados da palavra “sindicato” é o seguinte: “associação, para fins de estudo, defesa e coordenação de seus interesses econômicos e/ou profissionais, de todos os que (na qualidade de empregados, empregadores, agentes ou trabalhadores autônomos ou profissionais liberais) exerçam a mesma atividade ou atividades similares ou conexas”.

Chamo atenção para a palavra “defesa” empregada na definição acima. Para mim sempre foi claro que o principal trabalho das entidades sindicais era relacionado à defesa dos interesses de seus representados. No entanto, o que se vê em relação ao Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de Mato Grosso – SATED/MT é um pouco diferente. Neste caso, o que se observa com freqüência é o presidente do SATED/MT, Nestor Defletas, tendo que se defender de acusações e reivindicações feitas pelos próprios artistas da classe.

Lembro-me bem que em 2003, época em que eu fazia a transição do teatro amador para o mercado profissional, participei de encontros com diversas companhias de teatro que se mostravam insatisfeitas com a atuação do SATED/MT. As queixas, à época, diziam respeito à cobrança abusiva de taxas dos amadores, às ameaças de embargo de espetáculos e ao fato de que o dinheiro arrecadado pelo sindicato não retornava à classe em forma de benefícios como cursos de reciclagem e oficinas. Muito foi discutido e o assunto até chegou à imprensa, mas aos poucos o burburinho diminuiu. Desanimamos ao perceber o tamanho da burocracia que teríamos de enfrentar para eleger um novo representante no sindicato.

Mesmo não tendo nossas demandas atendidas naquele ano, eu e meus colegas seguimos em frente e acabamos por nos acostumar a trabalhar sem qualquer apoio do sindicato. Hoje podemos nos orgulhar por termos crescido bastante enquanto artistas e empreendedores. A cena cultural da cidade desenvolveu-se de lá pra cá com novos cursos, novas companhias e novos fóruns de debate que se abriram para nós. O Movimento de Teatro, fórum criado por artistas de teatro, por exemplo, destacou-se por ações como a criação da Mostra Curto-Circuito de Teatro e a participação direta na elaboração do mais novo Edital da Lei Municipal de Cultura de Cuiabá.

Porém, entre avanços e novos desafios, a questão da representatividade do nosso sindicato continuou pairando sobre nós. Dispostos a retomar o debate com a entidade, convidamos este ano Nestor Defletas a se reunir com a classe para discutir sobre a criação de uma tabela de preços para a categoria. Ele se dispôs a marcar uma reunião com o Movimento de Teatro, que logo tratou de definir a data, o horário, o local e convocou os interessados. Para nossa surpresa, quando tudo parecia acertado, dois dias antes da reunião, Nestor resolveu recuar do convite alegando que não havia sido comunicado de que se tratava de uma reunião do Movimento de Teatro e que dessa forma ficariam suprimidas a plenária da categoria e a pauta antes proposta.

Gostaria de dizer que fomos surpreendidos pelo ato cínico e desrespeitoso escolhido pelo nosso “representante” para fugir do debate, mas a verdade é que esse tipo de comportamento defensivo tem sido uma constante no trabalho de Nestor. Resta-nos, novamente como há cinco anos, dar continuidade aos nossos trabalhos sem a perspectiva de qualquer apoio do SATED/MT. Certamente estamos frustrados, mas nós artistas não esmoreceremos diante dessa resistência. Até porque, verdade seja dita, se por um lado o SATED/MT não nos representa de fato, por outro lado ele tem o mérito de provocar a união dos artistas. Digo isto, pois artistas de idades, estilos, linguagens e métodos variados fazem uníssono quando o assunto é a defesa dos interesses da classe contra as contradições e burocracias do nosso querido sindicato.

A atuação do próprio Movimento de Teatro e a criação da Cooperativa de Comunicação, Cultura e Arte – COCCAR são alguns sintomas de que a classe não está esperando de braços cruzados que as coisas melhorem sozinhas. A abertura de cooperativas, fóruns, associações, coletivos etc., sinaliza a busca da classe por mecanismos diversos de representação. Felizmente, o artista de artes cênicas de Cuiabá pode vislumbrar hoje um horizonte mais amplo de entidades abertas ao diálogo e comprometidas com o desenvolvimento do nosso mercado de trabalho. Diante dessa conjuntura não é de se admirar que muitos profissionais recusem-se a pagar as mensalidades do SATED/MT por entenderem que não há vantagem nenhuma na sindicalização.

É claro que os avanços são lentos e os percalços muitos, mas pela defesa de interesses coletivos e legítimos todo trabalho vale a pena. Com esse pensamento continuaremos avançando, sempre prontos para nos defender de quem quer que esteja atrapalhando o desenvolvimento de nosso trabalho, mesmo que isso signifique fazer oposição à entidade que deveria estar ao nosso lado nos auxiliando na defesa de nossas causas.

Talita Figueiredo

NEM VEM QUE NÃO TEM: O TEATRO QUE FAZ RIR E PENSAR

2008-09-08T16:10:00.003-03:00

Matéria publicada na edição de setembro da Revista Espectador

Por MARCOS RELVAS*

Sou advogado na área empresarial há muitos anos e indignado com a burocracia estúpida que medra no Brasil associada a uma prática na área tributária que mais se aproxima de um estado feudal do que de um Estado Democrático de Direito que é o que diz a nossa Constituição Federal que deveríamos ser, venho tentando chamar a atenção da sociedade para se mobilizar contra essa situação que atrasa o desenvolvimento de nosso país e onera desnecessariamente a vida de cada cidadão.
Para tanto faço parte de ONG, atuo como voluntário na OAB/MT, fundei a Associação Mato-grossense de Contribuintes, escrevo artigos em sites e jornais, faço palestras, faço denúncias ao Ministério Público, movo ações no judiciário e observo que os assuntos burocracia, carga tributária e legislação fiscal são complexos, pouca gente se interessa e muito menos ainda compreende o alcance de minhas críticas.
Desta forma observo que não há mobilização, por falta de compreensão do tema e falta de percepção de que o prejuízo por essa inércia é de todos: empresários que vêem sua atividade ameaçada não empregam mais pessoas, deixam de gerar mais riquezas e todos pagam o preço desse tributo absurdo que é retirado da sociedade sem qualquer retorno digno.
Já sem saber que argumentos utilizar para demonstrar esse problema e quase desistindo da luta, pensei em produzir uma peça de teatro temática que pudesse abordar de forma sintética e engraçada uma parte desse assunto e quem sabe transmitir a questão por uma outra linguagem que pudesse atingir a consciência das pessoas.
Apesar do exotismo da idéia, principalmente partindo de um advogado que nunca teve outro contato com teatro a não ser como espectador, segui em frente, elenquei alguns tópicos que entendi que poderiam ser teatralizados (todos tirados de fatos reais) e após algumas tentativas com alguns grupos teatrais encontrei a Confraria do Atores.
De imediato se entusiasmaram com a idéia e rapidamente me apresentaram um projeto (muito bem feito por sinal) e traçamos um plano de ação. O grupo mergulhou num trabalho de pesquisa sobre o tema (que é árido até para advogados) e após alguns meses de troca de materiais, informações e reuniões saiu a primeira versão do texto teatral.
Fiquei surpreso quando fizemos a primeira oficina na sala de reuniões do meu escritório e após alguns ajustes no texto o grupo entendeu que já poderia começar a ensaiar a peça.
Passamos mais alguns meses para conseguir agendar a sala de teatro que entendíamos ser o melhor lugar para a estréia. Após a intervenção de alguns empresários finalmente conseguimos marcar a data.
Data marcada, comecei a busca de patrocinadores do material que seria utilizado no palco, figurino, assessoria de imprensa, material de divulgação, convites e outros detalhes.
Consegui quase tudo e o restante coloquei na conta do meu Escritório de advocacia sob o olhar cético, mas sem discordar da idéia, dos advogados associados.
Tive uma ajuda extraordinária dos estagiários do Escritório nas pessoas do Willian e do Valeriano que cuidaram de muitos detalhes e ajudaram na divulgação.
Tudo pronto e nem o pessoal da Confraria dos Atores muito menos eu sabíamos como seria a acolhida de um convite para uma peça como essa, já que esse tipo de trabalho temático e segmentado era uma novidade também para o grupo. Estávamos todos diante de uma grande e nova experiência.
Apesar do excelente trabalho de nossa assessora de imprensa, cedida pelo FOREMAT (Fórum dos Empresários de Mato Grosso), Sra. Honéia, minha expectativa era que se comparecessem cerca de 80 pessoas eu daria o trabalho como um sucesso.
Pois bem, o problema acabou sendo outro, porque o teatro ficou lotado, todos os 250 lugares, e ficaram mais de 70 pessoas para fora, razão pela qual conseguimos junto à administração mais uma apresentação em seguida para aqueles que de forma abnegada ficaram do lado de fora aguardando. Foi um prêmio para todos nós essa acolhida.
Melhor que isso foi acompanhar na saída das duas apresentações os elogios pela iniciativa e principalmente a alegria de empresários, profissionais liberais, jornalistas, estudantes, funcionários públicos e toda gama de profissionais relatarem o quanto se divertiram e o quanto foi ilustrativo para se compreender a problemática abordada.
Parece que finalmente encontrei a linguagem que fala diretamente para corações e mentes das pessoas, mesmo sendo um assunto árido e sem graça, verifiquei que com o talento e a competência demonstrados pela equipe da Confraria dos Atores é possível com qualquer tema fazer rir e fazer pensar.
Minha esperança é que, diante das solicitações de novas apresentações, tanto em Cuiabá como em cidades do interior, a consciência sobre esse problema aflore na sociedade para se mobilizar contra esse estado de coisas e de quebra tenham momentos de descontração e alegria, desfrutando do extraordinário talento dos atores da Confraria no palco.
Gostaria ainda de deixar registrado meus sinceros agradecimentos à Confraria dos Atores por ter acreditado nessa idéia e ter se dedicado na realização de um trabalho tão bem feito.
Vale registrar também o apoio incondicional da OAB/MT ao trabalho e a coragem das empresas e entidades empresariais que fizeram estampar suas logomarcas como patrocinadores do evento. Digo coragem porque sabemos que, neste estado feudal em que estamos inseridos, estão sempre prontos para retaliações e perseguições contra aqueles que contrariam seus interesses pessoais e ideológicos.
Finalmente gostaria de disponibilizar meu contato e da Confraria dos Atores para empresas, entidades ou pessoas interessadas em promover uma apresentação da peça “Nem vem que não tem” e dizer, apesar de ser suspeito, que vale a pena!

*Marcos Relvas é advogado do Escritório Relvas & Associados Advocacia, Presidente da Comissão de Estudos Constitucionais da OAB/MT e Presidente da Associação Mato-grossense de Contribuintes.
Email: marcos@relvas.adv.br
Fone: 65 – 3023-4070
Confraria dos Atores – contato: Jan Moura – fone: 65 8407-1184

SOBRE PARAFUSOS E CÂMARAS TEMÁTICAS

2008-09-03T10:21:00.010-03:00

Assinam esse artigo: Espaço Cubo, CUFA, Wander Antunes, Volume, Confraria dos Atores e Movimento Panamby

Às vezes somos levados a pensar que grandes obras de arte são produzidas sem nenhum esforço por parte de seus criadores, esses seres geniais. E temos essa percepção porque, muitas vezes, seus autores são os primeiros a negar qualquer nível dele em suas realizações. Geralmente estão enganados, ou fazendo charme, porque, vamos combinar?!, nada de bom acontece sem que algum nível de esforço tenha sido empregado em algum momento. Mas o que de fato acontece é que quase sempre, dada à paixão envolvida, seu realizador nem percebe o quanto investiu, o quanto se superou para chegar ao resultado de um determinado trabalho. Coisa de quem faz o que gosta.

E se o mundo está repleto de grandes obras desenvolvidas individualmente também há grandes obras empreendidas por um coletivo, embora muitas vezes, por uma enorme injustiça, ela não seja percebida como tal. Uma grande obra coletiva é essa que os artistas cidadãos vêm realizando em Mato Grosso. Eles têm suado a camisa para levar boa música, bom teatro, boa literatura, bom cinema, a leveza da dança, para levar alegria e reflexão, para ampliar os horizontes, enfim, de todos os que vivem nesse estado. E, no entanto, a importância e alcance de seu projeto estético-social muitas vezes não é percebida, não é defendida e não é compreendida.

E essa incompreensão ocorre, muitas vezes, por parte daqueles que têm o dever de perceber e ampliar o alcance social dessa grande obra coletiva, até por conta dos papéis que assumiram, das posições em que se colocaram. Posições pelas quais quase sempre lutaram arduamente, mesmo quando alegam tê-las assumido quase à revelia, apenas para atender ao tantas vezes evocado clamor popular. Que nada! Em 99% dos casos o que fizeram foi suar a camisa para ocupar posições de mando. E quem suou a camisa para obter o poder de tomar decisões em nome de uma comunidade perde o direito à incompreensão, perde o sagrado direito à ingenuidade e à ignorância. Suas decisões trazem conseqüências, boas ou nefastas para o coletivo. O que não significa dizer que não tenham o direito de errar – que é humano – aqui e ali, quer dizer que precisam ser bons ouvintes, que devem migrar do erro pro acerto o mais rápido possível. Para acertar mais e errar menos é preciso ter apoio, aprender com a experiência do outro. Ninguém sabe tudo.

Eventualmente, na vida privada, o indivíduo que se especializou em uma determinada função pode até se dar ao luxo, o que quase sempre se revela má idéia, de se beneficiar menos da experiência dos outros. “Eu faço parafusos muito bem feitos, com eles pago meu caviar e ponto final, ninguém tem nada com isso”, podem dizer e ir tocando suas vidas. Na vida pública não! O personagem que se proponha a ocupar esse espaço não pode se dar ao luxo de entender só de parafusos. Por isso quem ocupa espaços públicos deve cercar-se de boa assessoria. E pra além dela, recorrer àqueles membros da comunidade que possam contribuir para a compreensão de um determinado tema.

A Assembléia Legislativa de Mato Grosso fez isso ainda há pouco, quando convocou uma Câmara Temática de Cultura para “estabelecer um canal de diálogo entre os governos municipais, estadual e federal, visando à estruturação de um planejamento voltado para o fortalecimento da política cultural do estado, respeitando as características de cada município”. Entretanto, seja por questões regimentais, seja por não ter permitido assento a um representante indicado pela comunidade cultural, a AL, também conhecida como “Casa do Povo”, não abriu espaço nessa câmara temática para as valiosas e generosas contribuições que a comunidade cultural poderia oferecer. E os cinco membros dessa câmara, três servidores da própria AL e dois outros indicados por deputados, fizeram, após uma série de oitivas, recomendações contraditórias, com destaque para a de número 6, totalmente desastrosa.

E porque essa apreciação aparentemente tão negativa do trabalho da câmara temática? Porque, para começar, a bela introdução, em parte, que abre o documento não parece ter sido escrita por quem fez as recomendações nele contidas. Convenhamos, quem constrói o pensamento reproduzido a seguir não poderia concordar com a recomendação de descontinuar ações culturais, feitas mais adiante pela câmara: “O século XXI nasceu com o desafio de ir além do reconhecimento antropológico da diversidade cultural como maior patrimônio da humanidade. Não se trata de abandonar a contínua tarefa de reafirmação deste princípio – trabalho constante de pesquisadores e educadores – mas de agregar a essa tarefa a urgência do enfrentamento de sua dimensão política e econômica. Para tanto, necessita-se fortalecer os conceitos que sustentam os discursos e transformam a palavra em ação, para que se consiga a transformação desejada”. E, de fato, uma rápida pesquisa no Google demonstrou que a parte constituída por idéias maiúsculas dessa introdução, como o trecho reproduzido acima, não pertence aos membros da câmara, fora fruto do velho e bom control C/control V. Ou seja, primeiro a gente copia, depois a gente cola – prática comum em trabalhos escolares realizados por alunos preguiçosos. E se por um lado não passa pela cabeça de ninguém afirmar que a câmara temática tenha sido preguiçosa, ou pretendeu que a reflexão de outro fosse tomada como sua, conclusão a que alguns podem chegar já que ela não citou a fonte, também é verdade que, e isso passa sim por nossas cabeças, ela foi de uma monumental deselegância ao omitir o autor do texto: o Prof. Dr. José Márcio Barros, da PUC mineira. E também é verdade que, uma vez não tendo o citado José Márcio Barros tomado parte nessa câmara, talvez seja melhor esquecermos a introdução, até porque ela parece pouco sintonizada com as recomendações propostas, bastante reveladoras daquilo em que seus membros parecem realmente acreditar, sobretudo a sexta delas: “Os Projetos aprovados não poderão ser contemplados no exercício subseqüente”. Uma recomendação em total contradição com outra feita pouco antes, a que propõe prioridade na “aprovação de projetos pela contribuição que os mesmos possam proporcionar ao desenvolvimento cultural de nosso Estado”. Mas a descontinuidade desses projetos no ano seguinte, mesmo quando seus autores entendam que eles devam ter continuidade – já que projetos aprovados não poderão ser ‘contemplados’ no exercício subseqüente – não equivaleria ao desmonte de ações capazes de proporcionar o desenvolvimento cultural em nosso Estado? A idéia é essa? Mato Grosso ganha com isso? Ou, fazendo uma leitura simplista e certamente equivocada da coisa, o que se quer é reduzir tensões, garantindo um rodízio de proponentes?

Essa proposição de descontinuidade não se aplica, parece-nos, às ações institucionais, como, a título de exemplo, as empreendidas pela UFMT – cuja coordenação cultural atualmente está sob o comando de Fabrício Carvalho, também membro da câmara temática a convite do deputado Alexandre César – que certamente consideraria uma violência a interrupção de suas temporadas de concertos sinfônicos ou de suas outras ações culturais de caráter continuado. Mas infelizmente, e talvez inconscientemente as recomendações da câmara temática traduzam isso, é como se fora do mundo institucional, hierarquizado e até, em não poucos casos, controlado politicamente, não houvesse proposição digna de continuidade. E tem! Sim, elas existem! Talvez excessivamente livres, dirão alguns. Que vulgares! Torcerão seus narizes os adeptos da elegância vazia. Mas que grau de controle exercemos sobre isso? Perguntarão outros, em seu secreto desejo de controlar o mundo. E a todos eles precisamos dizer que fora do mundo institucional existem proposições da maior importância em curso, cuja continuidade deve ser assegurada. E é preciso dizer que todas essas ações, quando analisadas em conjunto, constituem uma grande obra coletiva – uma ação meio que complementando outra.

Só que ao contrário dos grandes gênios, aqueles do começo deste texto, que ou não notam ou não admitem o grau de esforço que fizeram, os artistas mato-grossenses sabem o quanto lhes custa empreender suas ações, realizar suas obras. Dificuldades que não se manifestam no fazer em si – e quando se apresentam são bem-vindos desafios enfrentados com prazer, são um convite ao crescimento –, elas estão na já mencionada ausência de resposta daqueles que deveriam compreender a importância social de sua ação e apoiá-los. E eles só têm a lamentar que uma câmara temática (à qual parece faltar um parafuso, ou talvez algum esteja meio frouxo) se reúna e ao fim recomende a descontinuidade do apoio a suas ações, mesmo que elas tragam grande contribuição ao desenvolvimento artístico e cultural do estado.

CALANGO ENCENA - OFICINA CALANGO "TODO MUNDO É ATOR"

2008-08-06T16:44:00.012-03:00

Festival Calango 2008 - Artes Integradas - Calango Encena
Por Dríade Aguiar Volume Comunicação Cuiabá-MT

O Festival Calango acabou de começar e já com uma das artes integradas: O Calango em Cena. A etapa que se refere às artes cênicas, com a missão de unir essa arte com a música, começou essa tarde com uma oficina de teatro para as bandas locais. Foi pra lá que eu fui, tentando entender como a Confraria Dos Atores – a companhia de teatro que estava ministrando a oficina – iria aproximar os dois tipos de palcos. Logo de cara já percebi a animação de todo mundo: Algumas pessoas do Coletivo Catraia, do Acre, e outras pessoas da Agência de Notícias do Festival que estavam lá só pra cobrir acabaram participando da Oficina, juntamente com alguns integrantes das bandas Los Bobs, Snorks, The Melt e Nithil.

Na oficina, tudo foi voltado pra relação da banda com o público, área que a Confraria – representada nesse dia por Benone Lopes e Karina Figueredo – domina, já que na maioria dos espetáculos o público sai com a sensação de que participou da peça. E esse conhecimento foi dividido de todos os jeitos: desde aprender a usar o tempo, às vezes curto, de maneira eficaz, passando por dicas para preencher todo o palco e chegando em como demonstrar o que você está sentindo de maneira correta pela linguagem corporal. Além disso, a oficina proporcionou às pessoas presentes aprender como controlar certos tiques corporais e como se portar em uma entrevista sem parecer nervoso, ou estressado.

A oficina foi finalizada com uma fala de todo os participantes e dos atores sobre a importância do saber se portar no palco. E em suma a oficina foi super divertida, regada à gargalhadas e improvisos inusitados.

Fonte: Portal Fora do Eixo.

Festa de lançamento reúne classe artística mato-grossense

2008-08-04T10:26:00.004-03:00

O primeiro número da Revista Espetador já está nas mãos de músicos, atores, diretores de teatro e de cinema, produtores culturais, jornalistas e outros interessados que participaram da festa de lançamento de um dos únicos veículos de Mato Grosso especializado em cultura. E como disse o presidente da Cooperativa de Comunicação, Cultura e Arte (Coccar), o ator Jan Moura, a festa é a celebração do trabalho realizado. "Hoje a gente está dando um 'ufa', mas sabemos que agora é que começa o trabalho maior", comenta. A Coccar foi formalizada recentemente, mas se mostra audaciosa e incorpora um projeto que pretende tratar de cultura de maneira responsável e crítica, sem ser apenas um mural de eventos, provando que cultura não é apenas um artigo de luxo ou curiosidades, mas um assunto sério e lucrativo.

O cineasta Luiz Marchetti também marcou presença na festa e comentou que a revista está linda e merece continuidade. "Tomara que ela retrate a diversidade cultural de Mato Grosso e não se restrinja a um ângulo político, que nesse Estado costuma se tornar 'cultural' ", alertou. Marchetti completa dizendo que adorou o artigo da atriz e diretora Juliana Capilé publicado na sessão "Proscênio". Aliás, a diretora da Cia Pessoal fez uma rápida passagem pela festa. "O legal é que a Espectador vem preencher uma lacuna, sendo fundamental para o mercado cultural, atuando na divulgação do nosso trabalho" comentou. A Cia Pessoal está prestes a embarcar para fazer o circuito SESC Amazônia das Artes, percorrendo estados da região Norte do país.

O ator e diretor do Teatro Mosaico, Sandro Lucose, também prestigiou o lançamento e declarou a sua expectativa para a Espectador (com direito a trocadilho!). "Espero que as produções mato-grossenses tenham muitos motivos para anunciar na revista" comentou. Sobre a entrevista feita com ele e publicada na sessão "Camarim", Sandro diz que esse foi um dos primeiros reconhecimentos dos treze anos do Teatro Mosaico. "Nós ficamos muito gratos em ter esse motivo para fazer parte do primeiro número da revista", comemorou.

O movimento GLBT também se fez presente por meio de seu representante, Leonardo Henrique, que declarou ser um grande avanço uma revista como a Espectador ter em seu número de estréia uma máteria sobre a movimentação prevista para o mês de agosto. "Esperamos que a revista alcance o objetivo e cresça a cada edição. Que seja um sucesso!"

Por enquanto é isso pessoal.

Se deseja receber seu exemplar da Revista Espectador mande-nos um e-mail para contato@revistaespectador.com.br

Lançamento da Revista Espectador no MISC

2008-07-23T16:40:00.008-03:00

Na sexta-feira, 1º de Agosto, acontecerá a festa de lançamento da Revista Espectador, às 20h, no MISC – Museu da Imagem e do Som de Cuiabá. Além da distribuição de exemplares da revista, o lançamento contará com diversas atrações: a música ficará por conta de DJ Taba e DJ Rodrigo Farinha. Haverá ainda uma apresentação de Taty Baracaty, personagem clássica e impagável do ator Maurício Ricardo. A cerveja será vendida por apenas R$ 1,50.

Revista Espectador

A Revista Espectador nasceu de um núcleo de produção da Cooperativa de Comunicação, Cultura e Arte (COCCAR). Veículo de comunicação especializado em cultura no estado, a Espectador, de maneira responsável e crítica, tratará de cultura sem ser apenas um mural de eventos, provando que cultura não é apenas um artigo de luxo ou curiosidades, mas um assunto sério e lucrativo. A sustentabilidade da revista será pautada na publicidade veiculada junto aos conteúdos.

Trazendo o que há de melhor na cultura local, a revista pretende ser um ponto de encontro para quem procura informação sobre eventos artístico-culturais. Pensando dessa forma, e antenada com as discussões sobre internet e novas formas de distribuição de informação, a revista também disponibilizará todo seu conteúdo na internet, ampliando seu conceito de distribuição, chegando a locais e pessoas que não encontrarão o formato físico da revista para leitura.

Pensando de maneira cooperativa, a revista se alimentará de diversos coletivos de comunicação alternativos. Filiada à Mídias Integradas Cuiabanas (MIC), a revista conta com a colaboração de diversos produtores de conteúdo, membros de coletivos de arte e comunicação. Provando, dessa forma, que é possível fazer uma comunicação alternativa, inteligente e conectada com o que vem sendo discutido para o mercado de comunicação do país.

Planejada de forma estratégica, a Revista Espectador entrará no mercado cultural de Cuiabá gratuitamente, com uma tiragem inicial de 10.000 exemplares mensais. Somado ao conteúdo eletrônico, disponibilizado pelo site revistaespectador.com.br, a revista abrangerá diversos leitores da baixada cuiabana.

Confira na primeira edição:

• Matéria de capa sobre o Festival Calango, um dos maiores festivais de artes integradas independentes do país;

•Entrevista exclusiva com Sandro Lucose, diretor da Cia. Teatro Mosaico, que comemora treze anos de trabalho;

• Conheça o funcionamento de um dos coletivos mais atuantes do estado – referência em ações de responsabilidade sócio-cultural –, a Central Única das Favelas (CUFA);

• O maior festival de cultura popular da região Centro Oeste: o Festival Cururu e Siriri de Cuiabá, que na sua sétima edição se solidifica como um marco na preservação de manifestações riquíssimas das tradições de nosso estado;

• Artigo de Juliana Capilé, diretora da Cia. Pessoal de Teatro, que trata do avanço das artes cênicas e da repercussão da Mostra Curto-Circuito na capital;

• Na coluna intitulada Debate, um artigo manifesto assinado por diversos artistas que discutem o perfil dos nossos representantes políticos e questionam a construção da nova Lei de Cultura do Estado.

Tudo isso, e mais, a partir de agosto, na Revista Espectador.

COCCAR

Nascida de discussões dentro do Fórum Permanente de Cultura de Mato Grosso, a Cooperativa de Comunicação, Cultura e Arte (COCCAR) é uma associação autônoma de artistas que se uniram voluntariamente para satisfazer aspirações e necessidades econômicas, sociais e culturais comuns, por meio de um empreendimento de propriedade coletiva e democraticamente gerido. Além disso, a COCCAR é um grande fórum de debates e formação político-cultural. A cooperativa conta atualmente com membros de diversas manifestações artísticas.

Serviço

Lançamento da Revista Espectador

Data: 01/08 – sexta-feira
Horário: a partir das 20h
Local: MISC, na Rua Voluntários da Pátria, nº 75, esquina com Rua 7 de Setembro
Atrações: DJ Taba, DJ Rodrigo Farinha, Taty Baracaty e distribuição da revista.
Informações:
(65) 9227-6081 – Silvana Córdova
(65) 3025-4109 – MISC
contato@revistaespectador.com.br

Fico feliz em ver que você se foi

2008-07-17T11:53:00.006-03:00

Primeiro curta-metragem independente gravado em vídeo pelo publicitário Severino Neto, que marca o nascimento da NAVI - Núcleo de Audiovisual Independente.

O confrade Benone Lopes e os atores Augusto e Elaine, da trupe Arte Negus, interpretam os personagens do curta. O resultado ficou muito bacana, confiram:

Parte 1

Parte 2

Calango Em Cena

2008-07-07T16:43:00.008-03:00

Os teatreiros marcarão presença na próxima edição do Festival Calango, um dos maiores festivais de música independente do Brasil.
O Calango Em Cena, braço das Artes Cênicas no festival, contará com duas oficinas da Confraria dos Atores, confira:

OFICINA CALANGO JOVEM ATOR

Uma oficina para atores e atrizes iniciantes, voltada especialmente para o público infanto-juvenil. A proposta é aplicar técnicas e exercícios de expressão, interpretação, improvisação, voz e direção.

Público-alvo: Adolescentes de 12 a 16 anos
Vagas: 20
Carga-Horária: 3h

OFICINA CALANGO TODO MUNDO É ATOR.

Utilizando de técnicas teatrais, a Confraria dos Atores levará até músicos, artistas visuais performáticos, profissionais de produção, professores, etc, um pouco de exercícios de relaxamento, descontração e estímulo à desinibição.

Público-alvo: Músicos, professores, performers, etc.
Vagas: 20
Carga-Horária: 3h

Veja mais eventos do Calango Em Cena aqui!

Minhocão do Pari na 2ª MITI

2008-06-25T18:11:00.006-03:00

Jan Moura em apresentação de 31/05/08 no SESC Arsenal

O espetáculo Minhocão do Pari foi selecionado para participar da 2ª MITI (Mostra Internacional de Teatro Infantil) que ocorrerá em outubro em Cuiabá.
Em breve divulgaremos por aqui o local e a data de apresentação.

Vem aí... Revista Espectador

2008-06-17T14:33:00.005-03:00

O mercado cultural vai ganhar um veículo a mais: a Revista Espectador. Usando uma linguagem diferente de tudo o que já foi feito até hoje dentro do segmento, a Revista Espectador levará ao público uma agenda detalhada dos principais eventos artístico-culturais realizados na Grande Cuiabá.
Com lançamento em agosto, a revista contará com uma tiragem inicial de 10 mil exemplares e circulará de graça por toda a capital, numa periodicidade mensal. Seu diferencial será a distribuição em pontos estratégicos, visando atingir tanto o público local quanto turistas, com o objetivo de divulgar e difundir os trabalhos artísticos desenvolvidos por artistas da região.
Elaborada por membros da classe artística de nossa capital, que se uniram voluntariamente para satisfazer aspirações e necessidades econômicas, sociais e culturais comuns, a Revista Espectador conta com o apoio logísitco da COCCAR – Cooperativa de Comunicação, Cultura e Arte. Colunistas e colaboradores especializados traçarão um panorama do que há de melhor na cena cultural para informar o público e promover o surgimento de novos espectadores. A revista focará na divulgação de produções cênicas, musicais, áudio-visuais, literárias e arte-visuais dos artistas e coletivos mais atuantes do estado. Além disso, a revista trará entrevistas exclusivas e artigos de personalidades de destaque no meio artístico e político-cultural. O leitor também terá espaço garantido para expressar suas opiniões, críticas e sugestões.
Cuiabá tem experimentado nos últimos anos um fervilhar de produções artísticas pautadas na qualidade. Profissionais, novatos ou experientes, se arriscam na difícil tarefa de produzir, divulgar e realizar suas propostas artísticas. Existe hoje um número significativo de festivais de música, teatro, lançamentos de livros, exposições, vídeos e diversas outras iniciativas que atendem à demanda de alunos, professores, profissionais e públicos em geral, todos ávidos por cultura e diversão. Nomes consagrados de outros estados, e grandes produções nacionais contam com bons orçamentos e eficientes planos de marketing, garantindo seus espaços na grande mídia. Já os empreendimentos locais ainda carecem de divulgação mais eficiente, ficando muitas vezes ainda restritos ao boca-a-boca. O surgimento de um veículo destinado à promoção desses trabalhos vem atender à demanda de um público sedento de arte e cultura, mas que ainda não tem pleno conhecimento dos mais variados eventos produzidos em Cuiabá.
Confira, a partir de agosto, a Revista Espectador e tenha acesso a mais nova e completa agenda de eventos de variados tamanhos, intenções e formatos, para todos os públicos e todos os gostos.

NEM VEM QUE NÃO TEM

2008-06-13T12:42:00.003-03:00

Veja mais fotos como esta em Movimento de Teatro - Mato Grosso

A INCRÍVEL HISTÓRIA DO HOMEM QUE SÓ QUERIA SER HONESTO.

Fotos - Nem Vem Que Não Tem

2008-06-11T18:34:00.009-03:00

O espetáculo foi um sucesso. Superamos todas as nossas expectativas, com a casa lotada entramos no palco e nos divertimos muito. E o que é melhor, ainda teve sessão extra. Ufa!

Confira algumas imagens do espetáculo:

NEM VEM QUE NÃO TEM

2008-06-09T10:11:00.005-03:00

Data: 10/06/08

Horário: 20h

Local: Teatro do SESC Arsenal

Entrada Franca -

Até o final de Hoje nos seguintes locais:

- CDL (Getúlio Vargas)

- Lojas Decorliz

- OAB

Ou com com 1 hora de antecedência.

(ingressos limitados a 250 lugares)

Confira abaixo mais informações sobre o espetáculo.

Sobre o Projeto

O Escritório Relvas & Associados - Advocacia e a Associação Matogrossense de Contribuintes tem a honra de realizar este espetáculo em parceria com a Confraria dos Atores. A partir de um argumento do presidente da AMC, o advogado Marcos Relvas, a companhia mergulhou num processo de pesquisa sobre a rotina de procedimentos e dificuldades que os micro-empresários enfrentam quando decidem abrir seus próprios negócios.

Dessa pesquisa surgiu o espetáculo "Nem Vem Que Não Tem", comédia crítica que conta a história de João da Silva, um cidadão honesto que tenta abrir sua própria loja de confecções.

Além de fazer rir, o espetáculo visa chamar a atenção de empreendedores e agentes públicos em geral sobre o problema da burocracia no Brasil que inibe as iniciativas e forças de trabalho, freando o crescimento e a geração de novos empregos e renda. A alta carga tributária e o descaso dos agentes públicos pelas nossas empresas são fatores que sugam energia e dinheiro da atividade produtiva e faz com que um país com vantagens comparativas tão significativas não cresça como outros que dispões de muito menos recursos naturais e potencial de trabalho.

Esse projeto não visa desestimular os empreendedores que em muitos casos desconhecem essa realidade e se iludem com seu próprio negócio, mas alertá-los do problema e conclamá-los para lutarem contra esse obstáculo que emperra o poder criativo e de trabalho do povo brasileiro.

AMC

A Associação existe formalmente há 4 anos tendo sua atividade limitada por falta de apoio, contudo através do trabalho persistente e obstinado de seu presidente, o advogado Marcos Relvas e a equipe de seu Escritório Relvas & Associados - Advocacia, tem procurado realizar ações que possam sensibilizar os contribuintes e agentes públicos que as empresas brasileiras e seus empreendedores, em especial o pequeno e médio empresário, precisam ser respeitados tanto na forma como ele tratado pelos órgãos públicos como no quanto é tributado pelo nosso sistema tributário injusto e complexo.

Dentre as atividades que a Associação desenvolve e/ou pretende desenvolver estão as seguintes:

1) Denúncia na mídia em geral sobre os abusos que são cometidos pelo fisco diuturnamente contra os contribuintes, especialmente empresas, tanto na forma de atos administrativos ilegais e inconstiucionais como na nas atitudes de seus agentes.
2) Campanhas publicitárias demonstrando propagandas enganosas dos governos de todas as instâncias sobre tributos e suas aplicações, incluindo a conscientização sobre quanto cada cidadão paga efetivamente por qualquer produto ou serviço e quanto está embutido de tributos sem o devido retorno para a sociedade.
3) Instalação do Serviço de Proteção ao Contribuinte com site já pronto para receber por telefone ou pela internet reclamações sobre atendimento nos órgãos públicos ou sobre cobranças indevidas de tributos.
4) Mobilização de advogados, contadores, economistas e administratadores para identificar os efeitos maléficos da alta carga tributária propondo soluções tanto para o município, estado e união, impetrando ações coletivas ou ação popular contra abusos de órgãos ou agentes públicos.
5) Viabilização do convênio firmado com a faculdade de Direito da Universidade Federal para que alunos do Núcleo de Prática Jurídica tenham a oportunidade de estagiar durante o curso com o Direito Tributário atendendo as reclamações e promovendo ações oriundas do Serviço de Proteção ao Contribuinte.

Na beira do rio...

2008-05-25T12:02:00.004-03:00

Pacu, pintado, piranha, piavuçú, cará,
Bagre, lambari, pacupeva, piraputanga,
Traíra, cascudo, dourado e curimbatá...

Eu cheguei de canoa
no rio Cuiabá

E põe a isca no anzol
Roda, roda, roda linha
Chapéu pra tapar o sol
Está pronta a pescaria.

(Música: Pescaria)

Seo Joãozinho mais o compadre Zezinho indo pescar... Como será o encontro de Guido e Dina com esses pescadores?

Descubra no espetáculo Minhocão do Pari:
Data: 31-05-08
Local: SESC Arsenal
Horário: 17h

O rio Cuiabá nos palcos e na imaginação!

Dona Guida

2008-05-21T11:08:00.007-03:00

Eu moro na ribanceira

Aqui do rio Cuiabá

Eu sei dessas simpatias

Dessas noites de luar

Sei de coisas dessa vida

De deixar cabelo em pé

Me chamam de dona Guida

E conto para quem quiser

(Trecho do Rap da Dona Guida)

Dizem que Dona Guida é a mulher mais velha de Cuiabá e que só ela pode ajudar Guido e Dina a abrir o livro encantado que conta a história do Minhocão do Pari. Será que ela poderá mesmo ajudá-los?

Não perca as aventuras de Guido e Dina no espetáculo Minhocão do Pari.

Data: 31/05 (sábado),

Horário: 17h

Local: SESC Arsenal.

Guido e Dina

2008-05-16T09:41:00.006-03:00

Cena de Minhocão do Pari em apresentação do dia 26/01/2008.

Guido, interpretado por Jan Moura, é um menino muito divertido, porém tem medo até de sua sombra. Sua amiga Dina, interpretada por Karina Figueredo, é uma menina curiosa e inteligente.

Um misterioso livro que foi da tataravó, que passou para a bisavó, que passou para a avó, que passou para a mãe de Dina e que agora pertence aos garotos (ufa!), promete revelar a origem do lendário Minhocão do Pari. Só há um pequeno problema: o livro tem um encantamento e não abre de jeito nenhum!

Não perca as aventuras de Guido e Dina na tentativa de abrir o livro encantado no dia 31/05 (sábado), às 17h, no teatro do SESC Arsenal.

Festival Palco Giratório

2008-05-09T09:31:00.007-03:00

Karina e Dona Guida na varanda de sua casa.

O Festival Palco Giratório - maior Festival de Artes Cênicas do País - está de volta ao SESC Arsenal e, apresentará durante todo o mês de maio espetáculos que, fundamentados na pesquisa como base de criação e desenvolvimento, primam por trabalhar a educação dos sentidos para a formação de público. De 03/05 a 01/06, serão exibidos espetáculos de vários estados do país, além de produções locais.

A Confraria dos Atores participa do festival com o espetáculo infantil Minhocão do Pari. A peça será apresentada no dia 31/05 (sábado), às 17h, no teatro do SESC Arsenal. A entrada é apenas R$ 8,00.

Confraria dos Atores no Curto Circuito

2008-05-05T10:21:00.010-03:00

Confrades em concentração antes da apresentação na Mostra Curto Circuito.

A primeira edição da Mostra Curto-Circuito de Teatro, que reuniu 18 companhias de teatro em apresentações por diversos pontos de Cuiabá, numa comemoração ao aniversário da cidade, chegou ao fim ontem.

O Curto Circuito surgiu das discussões dos teatreiros que vem se reunindo periodicamente, desde o ano passado, no Movimento de Teatro. A Confraria dos Atores se orgulha em fazer parte deste fórum que tem por objetivo fortalecer o segmento teatral em nosso estado, planejando e executando ações que resultem no desenvolvimento e expansão de um mercado profissional de teatro.

A Confraria dos Atores trabalhou intensamente na mostra. Participamos com uma apresentação do espetáculo "Outros Quintanas" na Praça Santos Dumont e também integramos a equipe de produção do Curto Circuito. Dessa forma pudemos acompanhar todo o andamento do projeto desde seu planejamento, além, é claro, de estreitar relações com as outras companhias participantes.

Pudemos, com essa experiência, constatar o quanto o mercado teatral em Cuiabá está forte. A cidade conta hoje com uma grande diversidade de artistas e espaços para apresentações. O público respondeu positivamente, comparecendo em peso nas apresentações e adquirindo camisetas da mostra. Ao final das peças, as pessoas pagavam a quantia que pudessem ou achassem que a peça merecia, num sistema nomeado "pós-pago". As ótimas arrecadações do pós-pago demonstraram a satisfação do público cuiabano em relação às produções.

A Confraria dos Atores está super satisfeita com esse trabalho e deseja agradecer Mazé, Silvana, João Manuel e Eduardo, nossos companheiros da equipe de produção, pela grande parceria.

E contem conosco para as próximas edições da Mostra Curto Circuito de Teatro. O espetáculo não pode parar!

Outros Quintanas, na Praça Santos Dumont, em 19 de abril de 2008.

Ju

2008-04-27T12:27:00.004-03:00

Juliane Grisólia no espetáculo Outros Quintanas

Neste mês, o confrade Emanuel Vitor teve que fazer uma viagem inadiável para Brasília. Mas como os compromissos da companhia não param, convidamos a musicista Juliane Grisólia para substituí-lo nas apresentações de abril.
A Ju participou das apresentações dos espetáculos "Outros Quintanas" na Mostra Curto-Circuito, "A Via Crucis do Corpo" no projeto Poesia, Versos e Cordas e de diversas intervenções poéticas durante a Mostra SESC de Leitura e Literatura. Além disso tudo, ela está sempre por perto pra quebrar um galho enquanto trabalhamos na produção da Mostra Curto-Circuito de Teatro.
A Confraria dos Atores agradece imensamente a essa musicista talentosa por todo apoio e pela grande amizade.
Valeu Ju!

Clarice Lispector

2008-04-23T10:51:00.004-03:00

"Clarice tem algo raro, a beleza estranha, diferente da brasileira, que se junta ao talento, também fora do comum, um talento estranho, indagador de coisas que não tem respostas. Vai ser assim pro resto da vida."

Ferreira Gular

A Confraria dos Atores apresenta:

A VIA CRUCIS DO CORPO

Data: 23/04/2008 (Hoje!)
Horário: 15h e 20h
Local: SESC Arsenal
Entrada franca

DESUTILIDADE POÉTICA - CIA PORRADA DE TEATRO

2008-04-19T15:40:00.004-03:00

A poesia de Manoel de Barros inspira o espetáculo “Desutilidade Poética”, será encenado neste sábado (19) pela Cia Porrada de Teatro. A apresentação integra a Mostra Curto Circuito de Teatro e ocorre às 20h no Museu da Imagem e Som (Misc). A entrada é gratuita.

A proposta do grupo é promover uma intimidade com o espectador, mesclando teatro, poesia e música no espetáculo. É um musical baseado em poesias de Manoel de Barros, a peça tenta provocar no público a mesma sensação da poesia do autor, que brinca com a linguagem e tem uma forma própria de descrever.

”A Cia Porrada propõe um cenário que é uma espécie de cozinha onde o ator procura instigar os sentidos do espectador. A proposta de mostrar que a poesia também emana do lixo e da preparação de alimentos e bebidas”, explica o ator Mauricio Ricardo, idealizador do espetáculo. A música cênica é de Raul Fortes e a iluminação, de Emanuel Vitor.

Cia Porrada de Teatro

Data: 19/04 (sábado)
Horário: 20h
Local: MISC - Museu da Imagem e Som
Entrada Franca

Curto-Circuito

2008-04-19T11:30:00.005-03:00

Hoje tem apresentação do espetáculo Outros Quintanas na Mostra Curto-Circuito de Teatro. Não perca!

Local: Praça Santos Dumont
Horário: 17h
Entrada franca

Das Utopias

Se as coisas são inatingíveis... ora!
Não é motivo para não querê-las...
Que tristes os caminhos, se não fora
A presença distante das estrelas!

Mario Quintana

MOSTRA SESC DE LEITURA E LITERATURA

2008-04-17T10:08:00.004-03:00

A Via Crucis do Corpo, com as atrizes Karina Figueredo e Talita Figueiredo.

A Confraria dos Atores está participando da Mostra SESC de Leitura e Literatura que acontece de 15 a 31 de abril no SESC Arsenal. O projeto conta com oficinas, mesas redondas, espetáculos, exposições e cinema. Todas as atividades são gratuitas.

Ontem iniciamos nossa participação no evento com uma intervenção poética. Levamos um pouquinho de Mario Quintana, tema de nosso espetáculo Outros Quintanas, para o público da chopperia que nos acolheu com muita descontração. Nossas próximas intervenções serão nos dias 17, 18, 24 e 26, às 19h30.

Também durante a mostra, apresentaremos o espetáculo A Via Crucis do Corpo, dia 23 de abril, às 15h e às 20h. Neste espetáculo a Confraria dos Atores trabalha, em contos belos e grotescos, a dicotomia da existência e a exasperação do corpo feminino presentes na obra de Clarice Lispector.

Confira a programação completa da mostra: http://www.fecomercio-mt.com.br/
Informações: 3616-6928

ACOMPANHE O CURTO-CIRCUITO DE TEATRO

2008-04-13T22:51:00.003-03:00

Olá amigos da Confraria dos Atores, durante a mostra Curto-Circuito de Teatro, vamos estar voltados totalmente para lá... então acompanhe nosso trabalho pelo...

http://www.curtocircuitodeteatro.blogspot.com/

ATENÇÃO, ATENÇÃO!!! O TEATRO ESTÁ CHEGANDO

2008-04-07T18:51:00.002-03:00

É a Mostra Curto-Circuito.

Projeto que nasceu da integração e interlocução entre as principais companhias teatrais de Cuiabá e hoje denominada Movimento de Teatro, cujo objetivo principal é descentralizar e facilitar o acesso de comunidades ao produto artístico, promovendo consequentemente, o surgimento de novos espectadores e estimulando a fruição e surgimento de uma nova safra de profissionais das artes cênicas.

Essa é a oportunidade de assistir a primeira ação promovida pela Cooperativa de Comunicação Cultura e Arte e que, como o próprio nome diz, irá gerar uma descarga de energia da melhor qualidade. A ação conta com a parceria da Prefeitura de Cuiabá, através da Secretaria Municipal de Cultura, que enxergou rapidamente a força de um novo movimento de profissionais mais conscientes e amadurecidos em prol de uma cultura mais rica, diversa e acima de tudo, consciente de seu papel perante a sociedade.

Através da Mostra Curto-Circuito, a população verá o que de melhor tem sido produzido na região quando o assunto é teatro. Atores, comediantes, mímicos e artistas circenses, se apresentarão em uma diversidade de lugares durante o mês de Abril, promovendo uma verdadeira festa para o povo cuiabano e o que é melhor, em uma ação totalmente aberta, que contará com uma nova forma de conscientização e valoração do trabalho artístico, denominado como – pós-pago – ou seja, a população determina quanto vale o espetáculo e poderá contribuir, ao final, com aquilo que achar merecido.

A Mostra Curto-Circuito de Teatro é uma homenagem a Cuiabá e a todos aqueles que aqui nasceram ou escolheram esta terra como sua.

Que comece o espetáculo!!!

Aniversário de 289 anos de Cuiabá promete surpreender população

2008-04-01T15:11:00.003-03:00

Ana Cristina Vieira
Assessoria-SMC

Uma programação intensa, repleta de boas notícias. Assim será o mês de abril, quando se comemora o aniversário de 289 anos de Cuiabá. Na próxima quinta-feira, dia 3, a Prefeitura de Cuiabá divulga a programação do aniversário, no Salão de Eventos do Parque Tia Nair. Durante o mês, diariamente uma série de ações que trazem mais qualidade de vida e desenvolvimento para aqueles que escolheram a cidade verde para construir suas vidas serão apresentadas.

No roteiro da cultura, exposições "Vila Real do Senhor Bom Jesus do Cuyabá", acervo do Museu da Imagem e do Som de Cuiabá (Misc), nos três shoppings da cidade: 3 Américas, Pantanal e Goiabeiras, reunindo imagens da capital de outrora, do presente e projetos arquitetônicos futuros; e a mostra nacional "Oscar Niemeyer", no Museu do Morro da Caixa D Água Velha.

Na sexta, dia 4, a 2ª Festa do Peixe, Cultura e Turismo de Cuiabá na comunidade São Gonçalo Beira Rio, com direito a baile e premiação para o maior comedor de peixe.

Cuiabá será presenteado com o maior show gospel da história do Estado, Diante do Trono – Ministério de Louvor, que promete reunir aproximadamente 70 mil pessoas no Estádio Verdão, no dia 5 de abril. Na manhã de sábado, tem Macro Seminário em Gestão de Cidades, das 7h30 às 12h00, no auditório do estacionamento da UNIC/Beira Rio, com participação de referências no setor e ainda apresentação da primeira 1ª Turma Oficial do Brasil em nível de Pós-graduação "Lato Sensu" em Gestores de Cidades-Unic-Cuiabá-MT.

A Agenda da Central Única das Favelas Mato Grosso (Cufa) está recheada de oficinas, tardes culturais privilegiando o hip hop, break, batalhas de MC. O teatro vai percorrer a cidade verde, invadindo praças e contagiando as comunidades com o lúdico, trazendo estímulo para a imaginação e fazendo sonhar pelo projeto Curto-Circuito.

Na Revirada Cuiabana, que se inicia a meia-noite do dia 7 para o dia 8, começa uma maratona de cultura, com abertura comandada pela cantora Vanessa Camargo, parabéns e o tradicional bolo. Durante 24 horas, oficinas de poesia, artes circenses, pintura, apresentações teatrais, feira de artesanato, de gastronomia, shows. Enfim, atividades para toda a família, gratuitas, no Parque de Exposições Senador Jonas Pinheiro. Também no dia 8, o tradicional Desfile Cívico, com participação de fanfarras, escolas municipais, grupos de siriri, pela manhã na Avenida Getúlio Vargas, e a tarde no Jardim Industriário.

O professor Benedito Pinheiro de Campos lança no dia 15 de abril, o livro "Aos Meus, um poema", em coquetel na Galeria de Artes do Clube Feminino.A programação completa pode ser acessada no site da prefeitura de Cuiabá. Confira e programe-se!

Mais Informações:

3052-7490

Enfim.. última apresentação

2008-03-26T18:43:00.004-03:00

Bem, é muito díficil atualizar o blog todos os dias com tanta coisa para se fazer por aqui. Hoje foi nossa última apresentação no Festival de Curitiba 2008 e saímos daqui com a certeza de um trabalho cumprido e com o melhor vários comentários positivos sobre o espetáculo e mais 2 convites para outros festivais.

Essa é uma das caracteristicas fundamentais do festival, ser vitrine para curadores de todo o país que selecionarão os melhores espetáculos para continuar no circuito de festivais.

Claro que sempre há algumas dificuldades.. mas nada comparado a essa satisfação de ter feito o que tinhamos que fazer.

Misto de alegria e cansaço é isso que corre no nossos corpos agora.

Logo estaremos em Cuiabá, enquanto isso vamos aproveitar o festival..

Té mais.

1º Dia de Apresentação

2008-03-24T18:27:00.004-03:00

Mais fotos no nosso flickr:
http://www.flickr.com/photos/confrariadosatores/

NO CAMINHO

2008-03-24T18:19:00.005-03:00

Há dois anos atrás...

2008-03-20T20:19:00.005-03:00

Na foto: Benone, Talita e Luciano em Re-trato Boca de Ouro em 2006.

Em 2006 a Confraria dos Atores partiu para sua primeira apresentação
fora do estado. Com "Re-trato Boca de Ouro", nossa primeira peça,
rumamos para o Festival Internacional de Teatro de Curitiba.

Além das malas repletas de jaquetas e meias (típicas de cuiabanos
friorentos), carregamos também muita expectativa e nervosismo.
Chegando na cidade, ficamos surpresos com a quantidade de artistas
presentes. No centro histórico havia um fervilhar de gente. Muitos
cabelos coloridos, bolsas e camisetas com a logomarca do festival,
tênis velhos, cartazes, panfletos, palhaços, jornalistas,
intelectuais, bicho-grilos, etc. Uma multidão de teatreiros produzindo
e consumindo arte.

Os barzinhos, boates, o delicioso cachorro-quente de R$ 1,00 e uma
temperatura amena, contribuíram para que simpatizássemos com a cidade
de cara. Mas a diversão era pra depois. Estávamos ali pra trabalhar!
Nos alojamos numa casa alugada junto com o pessoal do Teatro Fúria e
fomos pra labuta. Contratamos uma produtora local, pregamos cartazes,
cuidamos do cenário, conhecemos nosso local de apresentação e
esperamos... Sim, tivemos que esperar, pois havíamos chegado com um ou
dois dias de antecedência.

Enquanto nossa hora não vinha, tratamos de assistir ao máximo de
peças. Tarefa difícil, pois a programação era gigantesca, com muitas
opções. Entre boas e más surpresas, o saldo acabou sendo positivo.
Até que chegou nossa vez de ir pra berlinda. Talvez pela empolgação de
estar viajando, ou pela segurança de não conhecer a maioria dos rostos
na platéia, ousamos bastante nas cenas de "Re-trato Boca de Ouro".
Quem viu a peça antes e depois de Curitiba, certamente notou a
diferença. Amadurecemos. A peça ainda viria a sofrer mudanças e
evoluções, mas aquele foi um dos primeiros grandes passos.

Voltamos satisfeitos. O primeiro espetáculo e o primeiro festival da
Confraria dos Atores haviam passado. Agora, retornando após dois anos,
já entendemos um pouco melhor da estrutura do evento. Já estamos mais
bem preparados. Mas aquela expectativa e friozinho na barriga
continuam os mesmos. Que bom! No fundo, toda apresentação é um
recomeço.

É hoje!

2008-03-19T10:02:00.005-03:00

Música de abertura de OUTROS QUINTANAS:

A Confraria vai apresentar
Outros Quintanas para você degustar

Siga na trilha do teatro e poesia
Acompanhe a melodia
Dessa arte popular

Oh! Meu povo! Venha correndo aproveitar
Nosso espetáculo vai começar

Para vocês, senhoras e senhores
Mario Quintana e Confraria dos Atores

Oh! Meu povo! É poesia boa na certa
Ouça as palavras desse poeta

Local: SESC Arsenal (jardim)

Data: 19/03/2008 (quarta-feira)

Horário: 20h

Entrada franca

É amanhã!

2008-03-18T08:50:00.004-03:00

OUTROS QUINTANAS vem sendo reformulado e aprimorado para participar do Festival de Teatro de Curitiba. Mas antes o público cuiabano poderá conferir o resultado desse trabalho. A apresentação em Cuiabá será no meio do tradicional Bulixo que o SESC Arsenal promove todas as semanas. Devido a semana santa, o próximo Bulixo será amanhã, não perca!

Ofertando poemas e musicando sentimentos a Confraria dos Atores apresenta sua leitura particular de Mario Quintana.

Local: SESC Arsenal (jardim)

Horário: 20h

Data: 19/03/2008 (quarta-feira)

Entrada franca

Fórum Municipal da Cultura tem como pauta eleição do Conselho

2008-03-17T08:50:00.004-03:00

O Fórum, convocado pelo Secretário de Cultura de Cuiabá e presidente do Conselho Municipal de Cultura, Mário Olimpio, acontecerá hoje, dia 17 de março, às 19h no Clube Feminino, e tem como pauta prioritária a organização e instalação da eleição dos membros da Sociedade Civil no respectivo conselho, para o biênio 2008/2009, haja vista o fim do mandato do conselho anterior. É de extrema importância a participação dos agentes culturais da cidade, façamos com que esse conselho realmente nos represente. Sejamos protagonistas desse processo.

Mais Informações: 3025-7490

OUTROS QUINTANAS NO JARDIM DO SESC ARSENAL

2008-03-13T11:05:00.002-03:00

Em 2008, a Confraria dos Atores prepara-se para participar pela segunda vez do Festival Nacional de Teatro de Curitiba. A primeira vez foi em 2006, com o espetáculo Re-trato Boca de Ouro. Este ano a companhia levará o espetáculo Outros Quintanas, baseado na poesia de Mario Quintana, para o evento. O espetáculo será apresentado ao ar livre e de graça durante os dias 24, 25 e 26 de março.

Um dos mais importantes eventos do teatro brasileiro na atualidade, o Festival de Teatro de Curitiba teve sua primeira edição em 1992. Desde então, já passaram 1607 espetáculos pelo evento, atendendo a um público estimado em 1,2 milhão de pessoas. O festival caracteriza-se como um grande divulgador e lançador de espetáculos contemporâneos de qualidade.

Antes de embarcar para Curitiba, o espetáculo, que vem sendo reformulado e aprimorado, será apresentado em Cuiabá, no dia 19 de março, às 20h, no SESC Arsenal. A entrada é gratuita.
Outros Quintanas foi criado sem a intenção de biografar Mario Quintana ou de meramente declamar seus poemas. A companhia apropria-se das palavras do “poeta das coisas simples” para criar poemas visuais e musicais. A poesia está presente em cada aspecto da peça: da criação manual e coletiva dos figurinos à composição das canções. O público é livre para dançar, brincar, conversar e adentrar o espaço cênico. Sem formalidades a poesia é dada aos montes, jogada ao vento – literalmente – em forma de sons e papéis rabiscados.

Ofertando poemas e musicando sentimentos a Confraria dos Atores apresenta sua leitura particular de Mario Quintana.

Apresentações:
Local: SESC Arsenal
Data: 19/03/2008
Entrada franca

Local: Largo da Ordem (Curitiba-PR)
Data: 24, 25 e 26/03/2008
Entrada franca

Ficha Técnica

Texto baseado na poesia de Mario Quintana
Direção: Benone Lopes
Música: Emanuel Vitor
Elenco: Karina Figueredo
Jan Moura
Talita Figueiredo
Benone Lopes
Maquiagem: Luciano Paullo
Figurino: Talita Figueiredo
Produção: Confraria dos Atores